Mi camino musical 

1. Mis primeros años	2. Amorebieta (1957-59)	3. Villafranca (1959-62)
4. Markina, Vitoria (1962-67)	5. Pamplona (1967-73)	6. Valderas (1973-79)
7. En Vitoria (1979-2023)	8. El “Claustrum Armonicum”	9. Investigación en archivos
Ir a la página principal

Profesionalmente he dedicado mi vida a la enseñanza de filosofía y otras asignaturas en diversos Institutos de Enseñanza Secundaria, pero la música ha sido mi afición y actividad complementaria fundamental, por lo que intentaré en los párrafos y páginas que siguen describir sucesivamente los datos y detalles más relevantes, los hitos más significativos de la música en mi vida. Cada uno de los apartados siguientes, como miliarios de una calzada romana, nos situará sucesivamente en el tiempo y describirá los datos fundamentales de esa etapa.

1. Mis primeros años

La primera década de mi vida transcurre en Sofuentes, un pequeño pueblo aragonés de apenas 450 habitantes, dependiente administrativamente del más conocido, Sos del Rey Católico.

La música en estos primeros años en Sofuentes apenas tiene influencia en mi vida y educación, pues ni formaba parte de la tradición familiar ni integraba el curriculum escolar. Mis recuerdos musicales se reducen a algunas canciones patrióticas que en la escuela, puestos en pie, entonábamos los sábados a la tarde antes de terminar la semana escolar. (No me he confundido: había escuela los sábados y librábamos los jueves a la tarde).

Recuerdo también que a veces alguna vibrante jota rompía el silencio de las mañanas cantada por algún labrador camino del campo y que algunas mujeres (¡cómo olvidar a Paquita Cuartero!), mientras en las mañanas “extremaban la casa” (“limpiaban” en lenguaje local), entonaban coplas y cantares, cuyos sonidos y ecos se perdían entre las callejas.

Por último, como único contacto en mi infancia con la música coral citaré el pequeño coro local que, acompañado al armonium por Victoria Pérez, cantaba en las misas de algunos domingos y fiestas el repertorio religioso tradicional de la época, en el que figuraba una de las misas de Lorenzo Perosi para las grandes solemnidades.

 

2. En Amorebieta (1956-1958)

Mi contacto real con la música y donde se enciende la primera chispa de la que sería mi gran afición posterior se produce tras mi ingreso en 1957 en el Seminario de los Carmelitas Descalzos, donde permanecí dos años primero en Amorebieta (Vizcaya) y tres más en Villafranca (Navarra). Parafraseando a Locke, podría repetir que mi formación musical previa era «tamquam tabula rasa», como una pizarra en blanco, que luego se fue llenando de notas, acordes, melodías, armonías, autores, repertorios, …

Para ilustrar que realmente mi pizarra musical estaba sin estrenar, contaré una anécdota del momento: En los primeros días de colegio, para poner en marcha un nuevo curso, además del encaje de las actividades comunes (clases, horarios, aulas, recreos, …), una de las labores previas era distribuir entre los recién llegados diversas actividades o funciones realizadas sólo por unos pocos: quiénes aprenderían piano, quiénes serían los responsables permanentes o temporales del material deportivo, del cuidado de los jardines, … A mí, por ejemplo, me correspondió ser uno del grupo que aprendería mecanografía, y que por tanto, tras el aprendizaje oportuno, se encargaba de pasar a máquina los textos de notas, avisos, folletos, revistas y publicaciones del colegio.

En este contexto de distribución de funciones, una de las primeras actividades musicales fue distribuir en el coro tradicional del colegio a los recién llegados por registro y timbre de voz. El coro, que cantaba en las ceremonias religiosas ordinarias y otras ocasiones como cumpleaños, fiestas, veladas literarias, … no era un coro seleccionado entre los alumnos, sino que en las celebraciones todos formábamos un solo coro que cantaba algunas obras, preparadas previamente con ensayos por voces y conjuntamente. El día citado de la selección y asignación de voces, cuando me tocó el turno, me encontré junto al organista sentado al piano y junto a él, de pie, al que sería nuestro director de coro, el Padre Eliseo. “Canta una escala”, me pidió éste, tratando de crear un clima de confianza, pero yo permanecí en un absoluto silencio. “¿Estás nervioso, tienes algún problema?”, me preguntó, tratando de tranquilizarme, y mi tímida respuesta fue: “Es que no sé qué es una escala” .

Con semejante entrada triunfal es evidente que no fui seleccionado para solista. No recuerdo cómo acabó la historia, pero supongo que pasé a engrosar una de las cuerdas de relleno, pongamos de tiple segundo. En todo caso, unos comienzos tan poco prometedores no impidieron que mi experiencia de cantar a coro, una de las mejores cosas que me han pasado en la vida, supusiera el gozoso punto de partida de mi recorrido vital por la música, una actividad que abrió ante mí un singular horizonte de posibilidades y disfrute personal.

De aquella etapa no guardo partituras. Entre los pliegues y recovecos de la memoria están una jota de texto muy conocido ("Que me ha dicho mi madre que no coma perdiz, porque me hace la tripa cu-chi-chí, cu-chi-chí") cuya música podría tararear, pero cuya partitura no he localizado. Recuerdo también la primera canción que cantamos en euskera, un idioma del que apenas tenía más noticias que su existencia y que a mis once años supuso mi primer contacto musical con la cultura vasca. Recuerdo la experiencia de cantar a coro y en un idioma desconocido como un agradable paseo en otoño por un tibio bosque cubierto de nieblas. La canción se titulaba “Agur, Zuberoa” y la preparamos para cantársela al director del Colegio, el Padre Fidel, el día de su cumpleaños.

De estos inicios sólo tengo excelentes recuerdos musicales: cómo disfrutaba con los más de cien estudiantes preparando a voces canciones para celebraciones de todo tipo, cómo me quedaba literalmente arrobado con el timbre de algunos tiples solistas como José Antonio Garay, con el que todavía mantengo una buena amistad.

Como en el ya citado poema de Kavafis, aquí empezó mi viaje musical a mi Ítaca particular, un viaje largo, lleno de hermosas aventuras y experiencias. He debido superar algunas dificultades, pero han sido muchas más las mañanas de verano en que he llegado a puertos nunca antes vistos, donde he descubierto hermosas partituras, grabaciones y melodías y he procurado aprender de los sabios y maestros que he encontrado en el camino. Y aunque éste apunte a su fin, me gustaría que la música me siga ofreciendo todo lo que tenga que darme y me permita ofrecer en esta página mi trabajo a quienes quieran compartir esta última etapa conmigo.

 

3. En Villafranca de Navarra (1958-1961)

Villafranca de Navarra, mi segunda residencia durante tres cursos más como alumno carmelita, afianzó y reforzó mis aficiones musicales. De los diversos conventos en que residí Villafranca es del que guardo un mejor recuerdo. Me limitaré aquí a señalar los tres datos más importantes de esta etapa relacionados con la música, dejando deliberadamente al margen otros temas de contenido más ideológico. Entre los datos musicales destacables citaré:

•  El Padre Manuel, director del coro

Con este nombre quiero personificar a un conjunto de muy jóvenes profesores, cuya edad apenas era diez o doce años mayor que la nuestra (padres Ramiro, Clemente, Guzmán, …), que coincidieron en esos años con otros profesores y educadores de una generación anterior pero de probada bonhomía y equilibrio (padres Ángel María, Heliodoro, Antonio María, …) y que consiguieron que nuestro paso por Villafranca sea recordado con especial cariño.

Llenaron nuestra adolescencia de grandes ideales y, en una época que en lo que se refiere a educación de la afectividad estaría muy alejada de los criterios pedagógicos actuales, fueron capaces de introducir modificaciones en el rígido funcionamiento casi cuartelero con el que funcionaban los internados de la época.

De los citados, el Padre Manuel (Joaquín Mª Maquirriain), del que, pocos meses después de su muerte (fallecería el mismo día que mi madre), se editó una recopilación de su obra musical con el sugerente título de “Cuando los sentimientos se hacen canción” (Villafranca, 2015), fue el que sin duda tuvo un impacto mayor en nuestra formación musical. Hombre lleno de vitalidad, nos contagió su entusiasmo por la música y la cultura. Como músico, sustituyó como director del coro al Padre Liberato, lo que supuso nuevos aires, nuevos repertorios y sobre todo un clima en el que los ensayos, la preparación e interpretación de nuevas obras para diversas oportunidades se convirtieron en momentos inolvidables de disfrute para quienes en ellos participamos.

Desde un punto de vista más técnico, un dato musical novedoso respecto a Amorebieta es que, como la edad los estudiantes en Villafranca estaba entre 13 y 17 años, el trabajo en coro permitía abordar obras corales para coro mixto frente al coro exclusivamente de voces blancas de Amorebieta, donde la edad de los alumnos era de 11 o 12 años. Los ensayos tenían día y hora prefijados en la distribución semanal de actividades y se reforzaban y ampliaban con horas extras en las grandes solemnidades.

Es en Villafranca donde los nombre de los grandes polifonistas y otros compositores fueron incorporándose como compañeros de viaje en nuestro recorrido musical personal, alternando con obras profanas varias (canciones vascas, rusas, habaneras, …) que todavía recordamos y hasta entonamos cuando nos reunimos antiguos compañeros.

•  Mis inicios como pianista

Como ya he dejado apuntado, estudiaban piano no aquellos que querían, sino los que al comienzo del primer curso en Amorebieta habían sido designados para pianistas. Solo si alguno de los “pianistas” abandonaba el colegio, se nombraba un sustituto que ocupara el lugar del que se marchaba, de forma que siempre había un número fijo de pianistas por curso. Este fue mi caso. En mi segundo año en Villafranca quedó una plaza vacante y el director me eligió para ocuparla. Debo reconocer que esta elección no me agradó en exceso. Para empezar, mis compañeros me llevaban dos o tres años de ventaja lo que me hacía sentir incómodo por ir siempre a remolque, y como segundo dato, conviene saber que el horario de estudio coincidía con uno de los recreos diarios. Cuando al recreo que seguía a las comidas le faltaban veinte minutos para terminar, un toque de silbato especial suponía que los “pianistas” dejábamos el frontón, el fútbol, el juego o la actividad en que estuviéramos ocupados para dirigirnos a los pequeños cuartos en que unos pianos no demasiado bien afinados nos esperaban con páginas de ejercicios, escalas, arpegios y estudios, que repetíamos torpe y mecánicamente, como bien describe Saint-Saëns en uno de los números de su “Carnaval de los animales”.

Dicho esto, debo añadir que lo que inicialmente no fue muy de mi agrado, poco a poco fue cambiando y que las chispas y pequeñas brasas que se formaron a la vez que mis dedos aprendían a deslizarse por el teclado de aquellos viejos pianos se convirtieron poco a poco en una pequeña y hoy ya vieja antorcha, cuya luz me ha ayudado a disipar algunas nieblas en momentos difíciles y a iluminar otros más afortunados. Aquella afición nacida en aquellos casi olvidados catorce años fue creciendo hasta que, años después, recién casado, pude hacer realidad el tan ansiado sueño de mi juventud, comprando con mis primeros ahorros el piano que ha acompañado mi vida. No sabría decir si yo he acompañado al piano o el piano me ha guiado a mí, pero lo cierto es que hemos recorrido juntos muchos de los mejores momentos de nuestras vidas.

•  La importancia de la música en el colegio

Cuando alguna vez vuelvo la vista atrás y reflexiono sobre nuestro pasado, no deja de sorprenderme que los que hemos cursado bachillerato de letras primero y luego en la universidad alguna carrera de “letras”, de las siete bellas artes clásicas (Arquitectura, Escultura, Pintura, Literatura, Teatro, Música y Danza) hemos debido aprender durante años sucesivos y cada vez en manuales más voluminosos datos más que suficientes de Historia del arte y de la Literatura, pero ninguno de música.

A lo largo de nuestros años de formación hemos tenido que aprender y rendir cuenta en los exámenes correspondientes de nuestro conocimiento sobre vida y obras de arquitectos como Juan Bautista de Toledo; escultores como Pompeyo Leoni; pintores como los discípulos del Greco o los paisajistas holandeses; literatos como Lope de Rueda, Gutiérrez de Cetina y otros autores que no son en expresión coloquial “de primera línea”.

Por citar un dato de mi propia biografía, cuando nos juntamos antiguos compañeros de facultad, todavía alienta entre nuestros recuerdos el pánico y esfuerzo mental que nos suponía que para aprobar la asignatura de Griego fuera obligatorio superar un examen sobre el contenido del libro “Historia de la literatura griega” de Quintino Cataudella, con la vida y obras de más de 800 autores, de los que sólo unos pocos, pongamos una cuarentena, alcanzaban el nivel de Eurípides, Sófocles, Platón y otros maestros.

Sin embargo sorprende que estos mismos miles de estudiantes que hemos obtenido el título de licenciados en Historia, Literatura, Filosofía, Arte y otras especialidades hayamos podido hacerlo sin que en casi veinte años de estudio hayamos visto en un libro de texto o escuchado en una clase ni una sola alusión a lo que en la cultura occidental han supuesto nombres como Bach, Beethoven, Mozart, Palestrina, Victoria, … cuya importancia cultural entiendo es equiparable a las de Leonardo, Miguel Ángel, Goya, Velázquez, Cervantes, Shakespeare y otros genios.

Añadiré algo más. Desde que se implantó, creo que con Villar Palasí, la asignatura de Historia de la Música en Bachillerato al comienzo de los años 70 hasta hoy, salvo experiencias individuales plausibles, la asignatura no ha pasado de ser una “maría” en el currículo escolar, bajo ningún concepto equiparable a otras asignaturas teóricamente afines como la Historia de la Literatura o el Arte. Me atrevería a decir que, casi cincuenta años después, la música sigue siendo la cenicienta de la formación humanística. Los quizá excesivamente largos párrafos precedentes no están escritos por un interés investigador o sociológico de la música en la educación, sino sólo para mostrar como contraste mi sorpresa por la importancia que tenía la música entre los alumnos del colegio de Villafranca en una época de dominante desierto cultural como era la época del franquismo de los cincuenta. No creo equivocarme si afirmo que, si se hubiera hecho entre sus alumnos una encuesta sobre su conocimiento de nombres como Mussorgsky, Bach, Vivaldi, Mozart, Falla, Guridi y otros autores, hubiera dado como resultado que éstos y otros músicos así como algunas de sus obras (lo que coloquialmente entendemos como “música clásica”), eran ampliamente conocidos y formaban parte del mundo cultural de prácticamente la totalidad de los alumnos. Seguramente esto era así por diversas razones o circunstancias, entre las que apuntaría:

• La música acompañaba a todos los grandes acontecimientos : las actividades culturales en el salón de actos, lo que llamábamos “veladas literarias”, se abrían siempre con la interpretación de alguna obra al piano por alguno de los pianistas más aventajados y seguía a menudo con interpretaciones a coro de partituras varias; cada festividad o época religiosa (navidad, Semana santa, …) iba acompañada del aprendizaje de obras polifónicas que requerían a veces muchas horas de ensayo, vividos como queda dicho no como una carga, sino con pasión e ilusión; otros acontecimientos esporádicos, casi mágicos para nosotros, como levantarse antes del amanecer para participar en el canto de las “auroras” por las calles de Villafranca antes de que rompiera el alba, no hacían sino reforzar estos sentimientos; etc...
• La música era una asignatura obligatoria presente en el currículum de todos los años de formación. Todavía conservo el manual. Su autor era y es el padre Emiliano, gran organista, buen compositor y excelente persona con el que años más tarde conviviríamos durante un año en Markina (Vizcaya). En un solo libro de apenas trescientas páginas expone de forma esquemática todos los conocimientos de los que, como dice el prólogo, “habrán de ser examinados anualmente en los respectivos cursos tanto de humanidades como de los colegios mayores“ . Contiene los datos básicos de lo que hoy llamamos “lenguaje musical” así como nociones más que elementales de canto gregoriano, añadiendo al final un apéndice para organistas (nociones de armonía, cómo acompañar, …). El título del libro resume con gran precisión conceptual los objetivos perseguidos con esta asignatura. Se titula: “Psallite sapienter”, que podríamos traducir como “Cantad con conocimiento”.
• En los días festivos era frecuente que sonara música clásica en los recreos como forma de solemnizar el día, reforzando la asociación entre música y fiesta.
• Un detalle aparentemente sin importancia es que, a partir del segundo año, el estridente timbre que nos despertaba cada mañana fue sustituido con general aprobación en los domingos y días de fiesta por una obra de carácter festivo (muy frecuentemente el “Alleluya” de Haendel), detalle que seguramente contribuyó de nuevo a reforzar nuestra percepción de la música clásica como algo festivo.
• Un último dato tiene que ver con cambios introducidos en la celebración de los cumpleaños de los alumnos. La forma tradicional de celebrar los cumpleaños en los seminarios era citar el nombre del afectado en la misa de la mañana para que el resto de alumnos lo tuviera presente en sus oraciones, pero a partir de nuestro segundo año en Villafranca se introdujo en la comida del mediodía un cambio relacionado con la educación musical.

  La comidas ordinarias tenían lugar en el refectorio guardando los comensales un silencio total, solo roto por la voz del lector desde un púlpito elevado en un lateral. Solo en escasos días festivos se suspendía la lectura y se permitía hablar. Como he dicho, a partir de nuestro segundo año se introdujo un cambio en las comidas los días en que había algún cumpleaños, que consistía en que la lectura habitual se sustituía por la audición de una obra breve o un fragmento de obras más largas de música clásica elegida por el cumpleañero, tras la cual se terminaba la comida permitiéndonos hablar entre nosotros y no en silencio como habitualmente. Este dato, aparte de las positivas implicaciones psicológicas para el cumpleañero, desde el punto de vista musical nos acercó al conocimiento de un repertorio notable de obras y autores en un contexto de alegría y no de imposición.

  Aproximadamente había uno o dos cumpleaños por semana, por lo que las audiciones eran relativamente numerosas. A esta época se remonta mi conocimiento y el de mis compañeros de muchas de las obras clásicas, que casi todos podríamos tararear. Entre las más solicitadas estaban alguna de las “Estaciones” de Vivaldi, el comienzo de la “Quinta” de Beethoven, el “Concierto para dos trompetas” de Vivaldi, las “Diez melodías vascas” de Guridi, obras de los románticos rusos (“La gran pascua rusa”, “El príncipe Igor”, “En las estepas del Asia Central”, …), “Poeta y aldeano”, “Peer Gynt”, “El carnaval de los animales”, … y otras muchas que omito o que he olvidado. Yo recuerdo haber pedido en uno de mis cumpleaños la “Danza del fuego” de Manuel de Falla.

4. La música en Markina (1963-64) y Vitoria (1964- 67)

Tras un año más en Larrea, del que aparte del canto gregoriano habitual no tengo recuerdos musicales especiales, mi estancia en los Carmelitas continuó unos años más en los conventos de Markina (Vizcaya) y Vitoria, donde, al acabar los estudios de Filosofía, abandoné los estudios religiosos.

En Markina estábamos tan solo 16 estudiantes. A pesar de un número tan escaso, había buenas voces entre nosotros, lo que nos permitía interpretar regularmente obras polifónicas a tres y cuatro voces sin problemas. Uno de los conventuales, el P. Celso, decía de nosotros que de los cursos que habían pasado por el convento de Markina éramos “el curso más trabajador, el que más pan comía y el que mejor cantaba”. Ignoro la verdad de las dos primeras afirmaciones, pero confirmo que no cantábamos nada mal. De nuestra formación musical y de los pianistas en particular se encargaba el ya citado padre Emiliano, excelente persona, buen organista y magnífico músico. Sin duda el hito musical más comentado de nuestra estancia en Markina fue la interpretación de la obra “Txoko zar” (“Viejo rincón”) compuesta para cuatro voces iguales por el P. Emiliano como himno para los socios de la sociedad gastronómica del mismo título del cercano pueblo de Legazpi. A pesar de su exigencia vocal (algún desdoble a seis voces, un “SI” alto para los tenores, etc…) la interpretación fue muy aplaudida y recibió el reconocimiento y aprobación de su autor cuando la cantamos bajo su dirección. Los interesados pueden consultar la partitura, seguramente inédita, en otro apartado de esta web.

Como síntoma de los nuevos tiempos en la Iglesia, inmersa de lleno en el Concilio Vaticano II, en Markina comenzamos algunos estudiantes, entre ellos yo mismo, a tocar instrumentos como la guitarra, compatibilizándolo en mi caso con los de piano y órgano, no sin alguna llevadera puya del Padre Emiliano.

Carmelitas de Vitoria

En Vitoria, mi última etapa con los Carmelitas, nos juntamos más de sesenta estudiantes, pues a los habituales de la provincia religiosa (Cantabria, Euzkadi, Navarra, Rioja) se unieron otros estudiantes procedentes de otras regiones (Cataluña, Andalucía,…) y de otros países (Portugal, Perú,…). Los años de estancia en Vitoria, que en lo religioso coincidieron con el final del Concilio Vaticano II, fueron una etapa de grandes expectativas y también de profundas convulsiones ideológicas. El nuevo clima del Concilio y su puesta en marcha, acompañada en ocasiones de tensas discusiones, generó inicialmente entre nosotros esperanzas y algún que otro desencanto. Pero, fiel a mis propósitos, no trataré aquí temas ideológicos o religiosos y me limitaré a desarrollar los aspectos musicales de este momento, entre los que merecen ser señalados:

• Un coro magnífico

Por diversas razones o coincidencias los alumnos de Vitoria de esos años, algunos dotados de voces extraordinarias, formamos un grupo coral de una calidad excelente que disfrutaba con los ensayos y continuamente se planteaba nuevos retos. Algunos datos que confirman y refuerzan lo dicho serían:

• Para celebrar el Domingo de Pascua nos propusimos, acompañados por el brillante órgano “Cavaillé-Coll” del coro, cantar el “Alleluya” de Haendel a voces iguales. El éxito desbordó cualquier previsión. Nos pidieron volverlo a cantar repetidas veces en domingo sucesivos, en bodas y en otras celebraciones
• Las misas y ceremonias en que participaba el coro estaban particularmente concurridas, llenando y desbordando a menudo el aforo de la iglesia.
• Un dato destacable es que, cuando el grupo editorial PPC le propone al compositor y organista vitoriano Luis Arámburu realizar una grabación en vinilo de su “Misa de difuntos”, compuesta al calor de las nuevas corrientes que nacen con el Concilio Vaticano II, el autor, pese a ser en ese momento profesor del Seminario de Vitoria, que, con más de quinientos seminaristas, tenía recursos más que suficientes para un buen coro, prefirió que la grabación citada la hiciera nuestro coro de los Carmelitas. Recuerdo que para evitar las interferencias del tráfico en la zona, la grabación la hicimos en varias noches consecutivas en la iglesia de San Miguel, acompañados por el autor en el magnífico órgano, hoy abandonado a su suerte. Aún conservo el disco y las partituras.
• Otra actuación de cierto interés que recuerdo es el concierto que, para amenizar la sobremesa de una celebración de los trabajadores de RENFE, dimos en un restaurante local sobre una plataforma montada al efecto, interpretando diversas obras profanas. Una de éstas fue el coro de “Gigantes y cabezudos”, con el coro acompañado al piano a cuatro manos por Javier Compés y yo mismo.

• Ambiente musical

La vida musical no se limitaba al coro oficial. Su presencia desbordaba el marco del coro y así lo ponen de manifiesto:

• Las audiciones comentadas de obras clásicas (lo que llamábamos “disco-forum”) que el Padre Javier Epelde, organista oficial, preparaba para las tardes de los domingos y que, pese a ser voluntarias, solían estar bastante concurridas
• A partir de la incorporación de la guitarra entre nuestras aficiones musicales, algunos compañeros y yo mismo promovimos la creación de una rondalla entre los estudiantes. La idea cuajó con el entusiasmo esperado de éstos y menos resistencias “oficiales” de las que esperábamos, aunque no faltara alguna. Conseguimos algunos instrumentos por donación o compra a la vez que algunos compañeros aprendían instrumentos como el laúd o la bandurria que se añadían a la guitarra que ya tocábamos algunos, yo entre ellos. Con esta base, aparte de algunas partituras de obras tradicionales para rondalla que compramos, realicé mis primeras adaptaciones o arreglos para este conjunto instrumental. Todavía conservo algunas. Entre las obras de nuestro «hit-parade» o «lista de éxitos» particular recuerdo la versión de “En un mercado persa” de Ketelbey y el intermedio de “La leyenda del beso” de Soutullo, que luego popularizaría el grupo Mocedades como “¡Ay, amor de hombre!”
• Una nueva manifestación de la vitalidad musical del momento fue la creación de un grupo de danza cuyo promotor fue el pamplonica Hermano Jaime, que en su juventud había sido “dantzari” del club y peña “Oberena” de Pamplona.

•  Estudios de piano y órgano

Como en cursos anteriores, en Markina y Vitoria los que habíamos sido designados para pianistas seguíamos las rutinas de estudio del instrumento a la vez que nos íbamos turnando para acompañar al órgano tanto los cantos de celebraciones públicas en la iglesia, como de la comunidad religiosa, acompañando en éstas el canto gregoriano en las fiestas oportunas o manteniendo el tono en la recitación de la salmodia los días normales.

Para que el lector se sitúe mejor ante el tema, conviene añadir que el objetivo principal no era conseguir pianistas virtuosos capaces de interpretar obras de alta dificultad, sino pianistas u organistas de nivel suficiente para acompañar los cantos de las celebraciones religiosas y rellenar con piezas breves los tiempos libros de las mismas (entrada, ofertorio, postcomunión, final). Por eso lo habitual era que, una vez alcanzado un nivel suficiente, los profesores de piano, normalmente el organista, se conformaran con supervisar el mantenimiento del nivel alcanzando, repitiendo a menudo en cursos sucesivos los mismos libros de estudio y ejercicios de años anteriores.

Esta situación daba como resultado que en los años de Vitoria, los “pianistas” habíamos alcanzado las destrezas y habilidad suficientes para acompañar en tonos musicales diversos según la altura musical entonada por el celebrante, éramos capaces de “coger el tono” y ajustar sobre la marcha la armonía de los acompañamientos, pero no virtuosos superdotados. Solo esporádicamente había alguno que destacaba sobremanera por su destreza y solo a éste se le presentaba a los exámenes oportunos del Conservatorio para convalidar y obtener los títulos oficiales. Yo solo conocí un compañero de estas características.

Los que no alcanzábamos tan alto nivel engrosábamos lo que cariñosamente y con un punto de humor el Padre José Domingo, músico de prestigio con el que convivimos tres años en Vitoria, llamaba el grupo de los “pianistas evangélicos”, ya que, como él mismo apostillaba, “nuestra mano derecha no sabía lo que hacía la izquierda”.

 

5. En Pamplona ( 1968-1973 ). Estudios universitarios

Abandonados los estudios religiosos, residí seis años en el domicilio familiar en Pamplona dedicados el primero a preparar el curso de Preuniversitario que aprobé en Zaragoza y los cinco restantes a cursar Filosofía y Letras en la especialidad de Filosofía en la Facultad de Letras en la Universidad de Navarra.

Mi vida musical se resintió profundamente. Sin piano, sin coro, en una situación nueva sin el contacto casi diario con la música,… musicalmente me vi perdido en medio de un árido desierto, en el que tuve que aprender a vivir sin tener que recurrir exclusivamente a los recuerdos. Afortunadamente, sobreviví porque no me faltaron algunos escasos pozos de agua fresca y algunos dátiles de pequeños oasis que hicieron más llevadera la travesía, entre los que podría citar:

• Echaba mucho de menos el piano, pero, en la medida de los posible, su ausencia la fui paliando en parte con visitas esporádicas a la parroquia de San Miguel, cuyo párroco me autorizó a tocar el órgano en algunas horas libres de culto; en ocasiones visitaba de vez en cuando la casa de Carmen Lecumberri, una tía mía que tenía un piano en el salón de su casa en el tocaba algún rato, o en las vacaciones de verano en Sofuentes, tecleando el desvencijado armonium de la parroquia.
• Un segundo oasis fue que a partir de mis ratos en el órgano de la parroquia citada, me fueron surgiendo llamadas telefónicas de párrocos diversos para acompañar al órgano o armonium en funerales, bodas y otras ceremonias religiosas, lo que, además de “matar el gusanillo” musical, con las 50 pesetas que como media me abonaban por tocar, me permitía sanear mi habitualmente exigua economía estudiantil
• Por último, señalar que, educado en la austeridad, los escasos superávits que estos ingresos extras generaban en mi magra economía, me permitieron empezar a configurar una mínima discoteca personal de vinilos de música clásica, muchos de los cuales todavía descansan en las estanterías de mi despacho.

6. En Valderas (León) (1973-1979). Inicio de mi vida laboral como profesor

Con el título de Licenciado recién conseguido, cerrada la posibilidad de seguir como era mi deseo en la Facultad de Filosofía como adjunto, me tocó llamar a muchas puertas para empezar a trabajar como profesor interino. Tuve varias posibilidades, algunas relativamente cerca de Pamplona, pero opté por ir a un pueblo de León para mí desconocido, Valderas, porque en su instituto nos ofrecían plaza tanto a mí como a Mari Loli, que por entonces era mi novia. Allí trabajamos durante seis cursos escolares. Fueron años de grandes ilusiones y proyectos y de los que nos quedan inmejorables amigos. En abril del primer curso nos casamos y, estando allí, nacieron nuestras dos primeras hijas, Susana y Edurne. Entre los datos de interés musical de nuestro paso por Valderas citaré:

• Una novedad legislativa importante fue que la Ley General de Educación de 1970 implantaba a partir de cierta fecha la asignatura de Música en el Bachillerato, lo que planteó en los centros algunos problemas como la falta de medios y de profesores cualificados. Algunos de los problemas comunes en otros centros como que la “Historia de la Música” quedaba relegada para ser impartida por el último profesor incorporado para rellenar los huecos de su horario, en Valderas fueron menores, pues me ofrecí gustosamente voluntario para impartirla.
• Dicho esto, debo añadir que no se acabaron ahí los problemas. No había aula ni material específico (discos, láminas, pizarra musical, …) por lo que, durante casi dos años, hasta que el centro adquirió un magnetófono y otros materiales, los días en que tenía clase de música, entre el material que acarreaba desde casa al centro escolar estaba mi propio reproductor de sonido y mis propias cintas o “cassettes” con los contenidos previamente grabados de mi discoteca particular.
• Otra experiencia musical de esta época que intenté, pero que no cuajó, fue el intento de crear en el Instituto un coro escolar. Éstos son los detalles: el Instituto de Valderas concentraba unos 400 alumnos de más de una veintena de pueblos de los alrededores, que eran traídos por autobuses en diversas rutas. Como varios autobús hacían el recorrido dos veces, algunos alumnos debían esperar aproximadamente una hora al segundo turno, tiempo en que se les vigilaba en el patio, si querían jugar, o en las aulas, si querían trabajar o realizar algunas “actividades extraescolares”. En este contexto, con el respaldo y apoyo de un compañero y amigo, Ángel Barcala, se nos ocurrió proponer la posibilidad de montar un coro de alumnos que podría ensayar en estos tiempos muertos de espera. De hecho y con más interés del alumnado del que suponíamos, realizamos la selección de voces y alguna reunión inicial, pero la realidad acabó imponiéndose, ya que a muchos de los seleccionados les resultaba imposible asistir a ninguna sesión y el tiempo disponible era tan escaso que resultaba difícil tener ensayos conjuntos de más de veinte o treinta minutos, por lo que la experiencia apenas duró unos meses.
• El dato musical para mí más importante fue que, después de comprar la lavadora, pero mucho antes que la televisión, tan pronto ahorramos unas pesetas para el primer pago, compramos el piano que tanto había echado de menos en los siete y ocho años anteriores, piano que desde entonces me sigue acompañando. Su importe fue de 140.000 pts. por lo que, teniendo en cuenta que nuestro sueldo mensual apenas superaba las 20.000 pesetas, hipotecó nuestra economía durante una buena temporada, pero nunca nos arrepentimos de su compra.

 

7. En Vitoria (desde 1979 hasta hoy)

En el curso 1978-79 superamos mi esposa y yo las oposiciones oportunas, eligiendo como destino, en nuestro intento de acercarnos a Navarra, el centro escolar más próximo en que pudimos coincidir. Éste fue el Instituto Federico Baraibar de Vitoria-Gasteiz, en el que ambos hemos trabajado hasta nuestra jubilación. Vitoria ha sido desde entonces hasta hoy nuestra residencia, la ciudad donde se han cumplido muchos de nuestros sueños, donde siempre nos hemos sentido acogidos, y en la que la expresión “nos sentimos como en casa” no es un cumplido, sino la expresión de una realidad.

Primer instituto de Vitoria, hoy Parlamento Vasco, e Instituto "Federico Baraibar"

Como suele ser frecuente, los primeros años de incorporación a un centro nuevo suelen tener dificultades especiales. Ser el último en llegar significa de entrada ser el último en elegir y así fue mi caso. Los primeros cursos me tocó compartir no solo horario de diurno y nocturno, sino trabajar impartiendo filosofía y otras asignaturas en dos centros escolares, lo que supuso muchas horas intermedias “libres” y tener ocupadas con clases horas sueltas repartidas en las mañanas, tardes y noches de toda la semana escolar.- En este contexto era, más que difícil, imposible realizar algunos deseos latentes como cantar en un coro, asistir regularmente al cine o a conciertos, ser socio de “Cultura musical” u otras actividades sociales. Mejoró la situación familiar cuando, pocos años después, fui nombrado Jefe de estudios nocturnos, cargo que ocupé varios cursos, lo que, si por una parte descartaba por completo cualquier pretensión de actividad musical en dicho horario, por otra tenía la ventaja de que me permitía tener las mañanas libres y organizar sin excesivos agobios nuestra vida familiar, ya que, como Mari Loli trabajaba en diurno, yo podía ocuparme de llevar y recoger a mis hijas al centro escolar o guardería y cuidar las mañanas a nuestro último hijo, Sergio, nacido en febrero de 1982, ocupándose Mari Loli de atenderlos por las tardes.

Más de 30 años en el mismo centro de trabajo y más de quince desde mi jubilación dan mucho de sí, por lo que, por claridad, me limitaré aquí a exponer algunas consideraciones generales relacionadas con mi actividad musical en el Instituto Federico Baraibar, así como mi primer ingreso en un coro, posponiendo para ser tratados como puntos independientes otros temas no vinculados al instituto, como la creación con Esther Unceta del “Claustrum Armonicum” o mis trabajos de investigación de partituras antiguas por archivos y bibliotecas y la transcripción moderna de algunas.

De las actividades y proyectos relacionados con la música durante mi permanencia en el Federico Baraibar citaré la recuperación de un armonium, el intento de validar oficialmente los conocimientos de música y piano, mi trabajo como profesor de música durante algunos años, algunas otras actividades musicales complementarias y, no vinculada a mi actividad en el centro, mi regreso a la música coral, participando en un coro.

•  Recuperación de un armonium

La música salió muy pronto a mi encuentro en forma de armonium. Contaré la historia con cierto detalle. Cuando en septiembre de 1979 ocupé mi plaza de profesor de Filosofía en el instituto Federico Baraibar de Vitoria-Gasteiz, con la intención de conocernos mejor entre nosotros, una de las primeras actividades fue organizar en una de las dependencias del instituto una comida-reunión de todos los profesores recién incorporados, llevando cada uno algo para picar.

Allí descubrí en un rincón de la sala citada un armonium en desuso, que años más tarde supe que perteneció a la antigua capilla del primitivo Instituto Ramiro de Maeztu, hoy edificio del Parlamento vasco. Al fijarme en él y comentar que entre mis aficiones estaba la música, me pidieron que tocara o acompañara alguna canción. Lo intenté tras alguna resistencia, pero con el resultado de que era imposible hacerlo sonar por el estado lamentable del mismo, con varias teclas rotas, la tela de los fuelles podrida y hecha jirones que impedían suministrar el aire necesario para que sonara, un fuerte olor a humedad, …

Ahí podría haber acabado esta historia, devolviendo el armonium a su sitio, pero desde que lo vi surgió en mí el deseo de recuperar este instrumento, lo que inicialmente se tradujo en que, los días que hacía sol, entre el conserje y yo lo sacábamos al patio para que se oreara y perdiera la humedad y lo volvíamos a recoger una o dos horas después.

Cuando algunos años después en el reparto de asignaturas me correspondió la asignatura de música, conseguí un aula específica de esta asignatura con un equipo de sonido aceptable y, acordándome del instrumento, le propuse a la dirección que un lutier lo revisara y que pasara a formar parte del mobiliario del aula de música. Lo aceptaron, se reparó y se ubicó en el aula de música donde, durante los años que impartí la asignatura, lo utilizaba para ilustrar algunos de los contenidos de la de la misma.

En los años siguientes, cuando por ocupar cargos directivos dejé de impartir música, yo solía ir al aula de música con carácter voluntario (y gratuito) una o dos veces al año con cada grupo que cursaba la asignatura para explicarles los detalles del instrumento: cómo se producía el sonido, para qué servían los registros, sus posibilidades, ejecutar alguna pequeña obra, …

Como ninguno de los nuevos profesores sabía tocarlo, se optó por cerrarlo con llave y mantenerlo en el aula hasta que, sin saber cómo, un día apareció con la cerradura forzada, lo que derivó en que el instrumento se convirtiera en una especie de juguete colectivo de los alumnos hasta que llegaba el profesor, lo que aceleró su deterioro. Como solución, la dirección decidió retirarlo del aula y depositarlo en el almacén donde se guardaba el material sobrante o en mal estado que periódicamente se trasladaba al vertedero o se derivaba a reciclaje.

Allí estaba cuando fui nombrado secretario del centro y como tal responsable del material. Me dolía que el armonium siguiera en el almacén y, dado su estado de abandono, me preocupaba su futuro, seguramente condenado antes o después a su desaparición. Este sentimiento aumentó cuando en la revisión del inventario pude comprobar que no figuraba en el mismo, lo que hubiera dificultado e impedido su destrucción. Fue entonces cuando se me ocurrió el plan que describo a continuación.

Por esas fechas se hizo un gran esfuerzo administrativo para que el profesorado adquiriera cierto conocimiento y destrezas básicas en el uso de la informática, por lo que algunos profesores del centro, entre ellos yo, que habíamos entrado en contacto en nuestras horas libres con la informática en diversos cursillos, alguno de quinientas horas de duración, impartimos durante algunos años cursos de informática básica de unas cuarenta horas a nuestros propios compañeros, labor por la que se nos abonaba un complemento económico.

Fue en ese momento cuando, uno de los años, le propuse a la dirección no cobrar dicho complemento, ingresarlo en la cuenta del instituto y a cambio llevarme el armonium, cuyo futuro era más que dudoso, a mi domicilio. La dirección accedió y así lo hice. Como eran años en que lamentablemente la corrupción política ocupaba ya muchas páginas de la prensa, me cuidé mucho de hacer constar en documento escrito el abono citado con sello del instituto y firmas de la dirección para eliminar comentarios presentes o futuros.

Y ésta es la historia de por qué el desvencijado armonium de la capilla del primer instituto de Vitoria Gasteiz, rehabilitado nuevamente por dentro y por fuera por mi cuenta, está ahora en el salón de mi casa.

• Validación de mis estudios musicales previos

  Una vez conseguida la estabilidad laboral, con trabajo exclusivamente en horario nocturno, lo que me permitía organizar un poco el caos de los primeros años, uno de mis objetivos fue recuperar los conocimientos de música y piano de mi juventud, intentando darle validez oficial a mi esfuerzo, no tanto por tener los títulos oportunos, sino como forma de autoexigirme un punto de disciplina personal. Como hacerlo en el Conservatorio con más de cuarenta años y sin poder garantizar la asistencia era más que complicado, encontré una fórmula matriculándome de solfeo y piano en una Academia de música, ya desaparecida y de la que he olvidado el nombre, que impartía las clases muy cerca de casa y que garantizaba la validez oficial de sus títulos, pues dependía del Conservatorio de Logroño. Inicialmente fueron bastante flexibles pues me permitían ajustar la asistencia a mis horas libres. De esta manera, asistiendo a clases tanto de lenguaje musical como de piano, bien antes de empezar el horario de nocturno o en algún hueco libre de alguno de los días lectivos, fui convalidando oficialmente en años sucesivos mis conocimientos de solfeo y de piano.

  Recuperar y validar los conocimientos de solfeo me resultó relativamente sencillo (había varios grupos de solfeo que me permitían elegir el grupo que mejor se adaptaba a mi situación y mis conocimientos y destrezas previas eran más que suficientes para aprobar los niveles exigidos), pero el piano tuvo más dificultades, sobre todo porque, al ser clases individuales, en la medida que avanzaban los cursos era cada vez más difícil compaginar mis horarios con los de la academia. Aprobados los cursos de solfeo y mientras estaba matriculado para intentar validad el sexto curso de piano me llegó una carta de la academia comunicándome que, si no podía asistir a todas las horas de clase, no podría matricularme en cursos sucesivos en dicha academia. Intenté argumentar sin éxito mi situación personal y laboral, por lo que, al no poder garantizar dicha asistencia regularmente, dado que cada año mi horario lectivo era distinto, al acabar ese curso, decidí abandonar definitivamente el proyecto, dando por bien empleado el esfuerzo realizado hasta el momento.

• La música en mi actividad docente

Un dato de mi recorrido musical en el Instituto Federico Baraibar es que, siempre que mi horario me lo permitía, me ofrecí voluntario para completar la filosofía y asignaturas afines con algunas horas dedicadas a impartir clases de la asignatura de música, que normalmente, como ocurría con la informática en los primeros años, hasta que se ocuparon por profesores titulados eran difíciles de asignar por los jefes de estudio correspondientes, por no disponer de profesor suficientemente preparado.

No me voy a extender en este apartado. Solo diré que jamás utilicé su tiempo para dedicarlo a otras actividades ni la entendí como una asignatura más de las “marías”. Todo el escaso tiempo lectivo de que disponía lo empleaba en tratar de transmitir mis conocimientos y sobre todo contagiar mi entusiasmo por la música, a pesar de que la propia administración, muchos compañeros de profesión y la valoración general de los padres iban por otro camino.

• Otras actividades musicales: conciertos de alumnos

  Como actividad musical voluntaria me gustaría citar la organización y celebración de conciertos de alumnos en el propio instituto. Describiré brevemente el contexto de esta actividad: de los casi treinta años como profesor en el Federico Baraibar, los veinte primeros el centro solo impartía clases de Bachillerato y los diez restantes el instituto incorpora alumnos que cursan lo que conocemos como ESO.

  Con intención estrictamente descriptiva y deliberadamente no valorativa, las diferencias de contexto entre ambas épocas eran muy significativas:

  • En la primera todos los alumnos, cuya extracción social solía ser la burguesía media, cursaban bachillerato, lo que implicaba que habían obtenido previamente el graduado escolar, mientras que en la segunda no había filtros previos y el nivel cultural medio era más bajo que en la etapa anterior. Lo diré con algún dato como ejemplo: en los años ochenta se impartían en nuestro centro clases de alemán, elegidas por alumnos suficientes en número como para tener un profesor de alemán a tiempo completo. Estos mismos alumnos aprendían inglés en academias independientes o mediante viajes en verano a Inglaterra de forma que acababan el bachillerato hablando dos idiomas además del castellano y el euskera
  • En la segunda etapa no solo desaparece el alemán porque nadie lo demanda, sino que se multiplican los alumnos que no quieren estudiar, pero a los que el sistema obliga a permanecer en el centro como mínimo hasta los dieciséis años y que van acumulando fracaso escolar a lo largo de su vida escolar, paliado con grupos especiales eufemísticamente llamadas de diversificación curricular.

  Lo diré con un dato biográfico: en mis dos últimos años de docencia me ofrecí voluntario para, intentando aplicar modernas teorías pedagógicas partiendo de las necesidades de los propios alumnos, atender a un grupo especial de alumnos, que con catorce años apenas habían logrado aprender a leer y escribir y las cuatro operaciones aritméticas básicas. En los dos años no conseguí que uno solo de los alumnos al menos un día trajera un lápiz o un cuaderno; en los cursos que estuve con dicho grupo no mostraron ni el mínimo interés por ningún tema que no tuviera que ver con sus “necesidades” inmediatas (mejorar o arreglar su moto, acabar las clases cuanto antes, escuchar rap, jugar o chatear en los ordenadores,…) La pregunta más repetida era por el tiempo que faltaba para terminar la clase y la sugerencia de la administración al describirle mi situación personal de decepción y casi depresión por los resultados fue que me limitara a sobrevivir.

  Viene esta digresión a cuento para explicar que la actividad musical que describo (conciertos musicales de los alumnos) solo tiene cabida en la primera época, en la que entre el alumnado había más de una treintena de alumnos que estudiaban algún instrumento en el Conservatorio, circunstancia que desaparece con la implantación de la ESO. Con este dato y con el objetivo de ampliar y generalizar el interés por la música clásica entre el alumnado me pareció interesante organizar conciertos periódicos en el salón de actos del Instituto en los que todos estos los alumnos que cursaban algún instrumento en el Conservatorio ofrecieran, si querían participar, pudieran interpretar solos o en diversas formaciones alguna obra ante sus compañeros. Se celebró un buen número de conciertos y con gran acogida del alumnado.

  De la planificación general y selección de obras, de los ensayos, de la publicidad, de las notas a los programas y, en ocasiones, del acompañamiento al piano, me ocupaba personalmente de manera voluntaria y altruista. Añado este último dato (y podría citar alguno más, como la organización en mis horas libres de una biblioteca para los alumnos o acompañar sin remuneración a excursiones de alumnos celebradas en días no lectivos) para matizar y desmentir al menos en parte la fama que se nos atribuye a los funcionarios de “vagos que trabajan lo menos posible”).

• Ingreso en el coro de la Parroquia de la Inmaculada

  Como ya he dicho, la incorporación como profesor nuevo en un centro escolar lleva consigo el que durante algunos años estás en el último puesto para el reparto de horarios y cursos, así que durante años me tocó bregar con las asignaturas que quedaban al final y en los horarios en que casi ninguno queríamos. Pero como el tiempo todo lo cura, me bastó aguantar y esperar unos años para, con clases exclusivamente en horario diurno, poder dedicar parte de mi tiempo a las aficiones que el nocturno me vetaba: asistencia al cine, conciertos,… siendo ese el momento en que me hago socio de la Asociación de Cultura Musical y más tarde abonado de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

  Es en este contexto cuando a mediados de los noventa hago realidad mi deseo larvado de incorporarme a un coro y recuperar el placer que en mi adolescencia me producía cantar con otras voces. Lo cuento con cierto detalle porque tiene su gracia. Todo empieza porque Mari Loli, mi chica, es intervenida de nódulos en la garganta, una enfermedad profesional relativamente frecuente en muchas profesoras, tras la cual se le recomendó unas sesiones de ejercicios con algún logopeda.

  El logopeda que le asignaron fue Xabier Sarasua, entonces desconocido para mí, con el que estuvo casi un año. En alguna de sus conversaciones, tras comentarle Xabi Sarasua a Mari Loli que cantaba como tenor en el coro Araba y que dirigía un coro parroquial, le plantea si no le apetecería cantar en un coro, a lo que Mari Loli le contesta que “a mí no, pero que seguro que a mi marido sí”, ocasión que Xabi aprovecha para decirle que me acerque por el local de ensayo para probar. A mí me llega la información de que Xabi canta en el Araba, coro del que ya conocía su calidad, y que, si quería, podía ir a algún ensayo y probar.

  No me lo pensé demasiado, decidí que sí y un miércoles que fue el día que me dijeron, acudí al local que me indicaron, convencido de que iba encontrar un coro de voces masculinas de calidad acreditada y, al entrar en el local, me encontré con la sorpresa de un coro mixto, cuya edad media rondaba o quizá superaba los 75 años, cantando canciones religiosas, normalmente el repertorio de la misa del siguiente sábado a las que el coro estaba comprometido como tal. En resumen, yo pensaba que iba a incorporarme al Araba y acabé en el Coro de la Parroquia de la Inmaculada, un grupo en el que cualquier intento de modificar una interpretación, pongamos por ejemplo, cambiar una nota por otra para corregir algún error en las partituras o en el aprendizaje previo, estaba condenado al fracaso, porque la mitad del coro lo interpretaría con la corrección incorporada y la otra mitad “como lo hemos cantado siempre”.

  Inicialmente pensé en dejarlo, porque musicalmente la experiencia no me resultó excesivamente estimulante, pero ante la insistencia de algunos coralistas en que me quedara, por inercia o no sé por qué otras razones continué acudiendo a los ensayos. Podríamos aplicar a la ocasión el dicho de Teresa Ávila de que "Dios escribe derecho con renglones torcidos” ya que aquella confusión inicial de coro fue la ocasión que propició el comienzo de mi relación con personas con las que establecí estrechos vínculos de amistad. Algunos nombres de esta lista de grandes amigos son Xabi Sarasua, Esther Unceta, Carlos Quintana, Biki Martínez, José Mª Fernández de Valderrama, Antonio Mandojana,… y otros que no cito por no aburrir.

  En este coro permanecí unos años hasta que, según pasaba el tiempo, las perspectivas de avances y mejora sonora eran nulas, razón por la que en las primeras sesiones del otoño, al principio de un nuevo curso, Esther Unceta y yo, que ya habíamos creado el “Claustrum Armonicum”, informamos al coro que en junio abandonaríamos el coro parroquial. Algunos coralistas más se sumaron a nuestra decisión y también anunciaron que no seguirían. Otros, como Carlos Quintana, no solo se sumó a la idea, sino que abandonó el coro unos meses antes de acabar el curso. Xabi Sarasua optó por dar por terminada la historia de dicho coro y éste se disolvió al acercarse el verano entre posturas de aceptación de quienes entendían la decisión y cierto malestar entre quienes no la compartían.

   

8, En el coro "Claustrum Armonicum"

• creación del coro

  Dos o tres años antes de despedirnos del coro parroquial, en el año 2000, Esther Unceta y yo mismo decidimos formar un cuarteto que nos permitiera cantar con una mínima calidad un repertorio distinto al dominante en el coro parroquial citado. A su fundación invitamos a unirse a Xabi Sarasua, quien declinó la invitación por razones laborales. Comenzamos a cantar, reuniéndonos en casa de Esther, un cuarteto, uno por voz, con los repertorios y partituras que yo, atendiendo sugerencias de todos, iba preparando. La puesta en marcha de la experiencia no resultó tan exitosa como habíamos previsto. Cuando estábamos los cuatro, el disfrute estaba garantizado, pero desde el principio aparecieron problemas de asistencia, ya que, el tenor, Pedro, funcionario del Gobierno Vasco, no tenía un horario fijo y a menudo le surgían reuniones imprevistas y otros compromisos oficiales que coincidían con el ensayo y le impedían asistir. Por otra parte, pocos meses después de empezar la experiencia, la soprano, Mª Ángeles, sufrió una intervención quirúrgica que le imposibilitó asistir durante unos meses. Ambos, tras unos meses de asistencia intermitente, decidieron abandonar el grupo.

  Fue por estos motivos por los que, todavía sin cumplir un año, Esther y yo decidimos aumentar el número de cantantes a dos por cada voz. Es el momento en que se incorporan al proyecto nombres como Carlos Quintana, Alicia y Teresa Unceta, Marta Kernstock, Néstor Melgosa, Biki Martínez, …

• objetivos

Desde su fundación tuvimos claro y así lo dejamos entonces por escrito que queríamos ser un coro no profesional, agrupado en torno a una afición común, nuestra "pasión por cantar" y con estos objetivos en el horizonte:

• búsqueda de la calidad como objetivo prioritario prestando atención a repertorios tanto de la polifónica religiosa como al repertorio profano
• renovar los repertorios con partituras no habituales
• trabajar en proyectos originales y estimulantes

•  encuentros con otros coros y primer proyecto de interés

Gracias a los contactos de Esther Unceta, el grupo participó en diversos encuentros, entre los que destaca el que una vez al año celebraban los antiguos miembros del coro de la Universidad de Salamanca. El encuentro con sus componentes, dispersos por toda la geografía española y en ocasiones miembros de otros coros locales, solía celebrarse en algún monasterio y tanto musical como vitalmente eran experiencias muy gratificantes. De hecho el nombre de “Claustrum Armonicum” surgió jugando con la dualidad de significado del término “claustro”: parte [cerrada, del latín ‘claudere; clausum'] de un edificio monástico y grupo [cerrado] de profesores de un centro, en nuestro caso como grupo de aficionados al canto coral que tanto había disfrutado del mismo en claustros y dependencias de monasterios varios. Las aportaciones del grupo de Vitoria en dichos encuentros fueron decisivas en lo que afecta a la consolidación del repertorio, preparación de partituras, la dirección de Xabi Sarasua, etc .

En este contexto, en el año 2003, la Asociación “Ciudadanía y Libertad” nos ofreció el proyecto, patrocinado por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, de realizar la grabación de un disco cuyo repertorio fuera una selección de obras clásicas y modernas que desarrollara musicalmente el tema de la libertad. Yo tenía mis dudas sobre nuestra capacidad ante el reto del proyecto, pero creo que acertadamente el dinamismo y capacidad de gestión de Esther se impuso. Seguramente si uno lo escucha con espíritu crítico no es difícil encontrar elementos mejorables, pero tuvo la virtud de obligarnos a ponernos las pilas y contribuyó sin duda a dar un salto cualitativo importante. Lo grabamos en colaboración con el grupo “Audi nos” de Valladolid, a muchos de cuyos miembros los conocíamos del coro de Salamanca. Mi trabajo fue fundamentalmente la búsqueda y selección del repertorio, su documentación y la armonización de al menos diez de las catorce obras cantadas, Esther se ocupó de la gestión (coordinación de fechas y horarios de ensayos, grabación y concierto final, alojamientos, relación con la Asociación contratante) y Mikel Díaz-Emparanza, director del coro “Audi nos”, de la dirección y temas musicales más técnicos, como la revisión de las pruebas de grabación y otras. Tras varios fines de semana de ensayos en Vitoria y en Valladolid la grabación se llevó a cabo en el 2003 y la presentación en concierto tuvo lugar en abril del mismo año en el salón de actos del Museo Artium de Vitoria.

El disco constaba de 14 obras entre las que destacaría algunas de autores clásicos (“Himno a la libertad” de Beethoven y “Lascia chi'o pianga” de Haendel), otras de valor histórico (“Guernikako arbola“, “La Marsellesa“, “Himno de Riego“, “Gallo rojo, gallo negro“, “El Trágala“,…) junto a otras más contemporáneas (“Imagine” de J. Lennon, “We shall overcome”, “Canto a la libertad” de Labordeta, “Txoria txori” de M. Laboa o “Blowin' in the wind” de Bob Dylan).

Entrada de Xabier Sarasua; el triunvirato

El año 2004 Xabi Sarasua nos comunica que quiere participar en nuestro proyecto, petición que fue aceptada no ya sin reticencias, sino con la aprobación y agrado de todos.

A partir de entonces, Xabi se ocupó de la dirección musical, mientras que la gestión de funciones como la planificación, repertorios, conciertos, compromisos y otras funciones corría a cuenta de lo que familiarmente llamábamos “el triunvirato” formado por Xabi, Esther y yo mismo, que, aparte del intercambio continuado de partituras por correo electrónico y la intensa comunicación verbal entre nosotros, habitual en ensayos y otras ocasiones, celebrábamos regularmente reunión específicas para tratar los temas del coro: definir repertorios de conciertos, planificación general, ...

Entre nosotros había diferencias tanto de caracteres como de concepción del coro y su gestión: por una parte y hablando en términos muy generales, Esther era más radical y dura en las decisiones de gestión, mientras que Xabi y yo éramos más flexibles y tolerantes con los niveles de exigencia; por otra, Xabi era más partidario de ir avanzando en ensayos sucesivos de una obra tras otra, mientras que yo era mucho más rígido en la necesidad de planificación del trabajo y partidario de trabajar sobre proyectos previamente definidos y aprobados por el coro. En este segundo campo, creo que Esther estaba más próxima a mí que a Xabi. A pesar de nuestras diferencias, la pasión y entusiasmo con que los tres abordábamos la tarea, que se reflejaba como en un espejo en la ilusión y la pasión del grupo por cantar cada vez mejor, fue suficiente durante años para que el coro funcionara sin estridencias notables (con algún que otro sarpullido) y que juntos fuéramos capaces de gestionar y llevar a cabo proyectos altamente ilusionantes por encima de las diferencias.

No recuerdo con precisión el año, quizá hacia el 2011 o 2012, pero sí recuerdo con agrado los favorables comentarios que Xabi hizo en el ensayo final de curso, antes de las vacaciones de verano, en los que reconocía sin rodeos que el éxito del coro sería imposible sin las aportaciones de planificación de Esther y sin mi trabajo en la sombra de recopilación y edición de partituras, propuesta de proyectos, …

• Algunos proyectos realizados

  No pretendo aquí una enumeración exhaustiva de la actividad del coro, sino solo apuntar pinceladas sueltas de algunas de sus actuaciones que nos permitan intuir o vislumbrar el cuadro y las coordenadas en que se movió la actividad del coro en sus primeros quince años. El Claustrum sobrevivió holgadamente sin necesidad de cuotas de los coralistas cantando fundamentalmente en bodas y otras ceremonias. Sin embargo, la seña de identidad que define en mi percepción el carácter del Claustrum durante estos quince años es la celebración musical de diversos conciertos monográficos de temas muy diversos, trabajando sobre proyectos previamente definidos. Algunos de los proyectos hechos realidad podrían ser:

  • Conjuntamente con el coro ya citado “Audi nos”, tras dos conciertos en La Granja (Segovia) y en la Colegiata de Santa María de Nieva (Segovia), en julio del 2004, en el marco de la llamada “Noche de las velas” y contratados por su organización, recorrimos cantando las calles y rincones de Pedraza (Segovia) para terminar con un recordado concierto nocturno en una de las plazas con obras sobre el tema “La noche en la música”, cuyo repertorio hacía un recorrido por el tratamiento que al tema de la noche han dado compositores desde el canto gregoriano medieval hasta nuestros días
  • Coincidiendo con los encuentros con otros coros en diversas ciudades, cantamos la misa en lugares como la Catedral de Burgos, Catedral de León, Caleruega, Monasterio de Bujedo, La Vid, Monasterio de Silos, Sahagún, ofreciendo en algunos conciertos complementarios bien al terminar la misa bien en horario distinto
  • En los «Encuentros corales de Ayala» de las primaveras de 2005 y 2006, conciertos monográficos dedicados respectivamente a la «música religiosa del romanticismo» y del «siglo XX» respectivamente
    En diciembre de 2006 contratados por la sociedad "Raíces de Europa" programa monográfico sobre el tema "Navidad a lo largo de la historia" con una veintena de obras dedicadas a este tema desde la Edad Media a nuestros días
  • En abril de 2007, en el Monasterio de Quejana, ante la tumba del Canciller López de Ayala, concierto monográfico con “Música de la época del Canciller” para conmemorar el sexto centenario de su muerte
  • Tres conciertos sobre música ortodoxa: El primero en los Encuentros corales de Ayala (2008); un segundo concierto, con nuevas obras ortodoxas y guion didáctico sobre las mismas en la Iglesia de San Pedro y el tercero en el Centro Cívico Hegoalde con motivo de la exposición en dicho centro dedicada al poeta ruso Mijail Lermontov (1814-1841), en el que figuraban obras con textos del propio poeta
  • Todas las navidades un concierto monográfico, habitualmente en la Iglesia de las Madres Dominicas, con obras sobre el tema y con programas en los que la mitad de las obras cantadas variaban cada año, reservando la otra mitad para las más tradicionales: Ator mutil, Noche de paz,…
  • Concierto monográfico en tierras de Ayala con música coral en torno al vino en una de las Semanas Enológicas anuales. El 2008, invitados por la Coral del Hospital Sant Joan de Déu, dirigida por mi cuñado José Manuel Soler, cantamos el Gloria de Vivaldi y otras obras en el Palau de la Música Catalana
  • En la cena posterior a dicho concierto se sucedieron una serie de coincidencias. Mientras cenábamos y entonábamos alguna canción entre plato y plato, se nos acercó un camarero para decirnos que en una sala adjunta estaban celebrando una petición de mano y nos transmitió el encargo de alguno pidiéndonos si podíamos sorprender a la novia cantándoles alguna canción de amor en euskera. Lo hicimos. Resultó ser una pareja de la alta burguesía, relacionada con el mundo del vino, él de Bilbao y la novia hija del propietario de una bodega en la Borgoña francesa. En medio de la emoción del momento la novia le pidió al novio si podíamos cantar en su boda. La petición parecía condenada al fracaso porque la boda iba a celebrarse en la Basílica de Vézelay a casi mil kilómetros desde Vitoria. Intentamos bajar la emoción apelando a la distancia y lo costoso de la petición, pero la respuesta fue «pas de problème». Quedamos en estudiarlo, se les envió un presupuesto alto (casi deseando que dijeran que no) y la respuesta fue no solo que lo aceptaban, sino que además correría de su cuenta el alojamiento de dos días y nos invitaban al banquete posterior que se celebraría en el cercano Chateau de Bazoches, a cambio de amenizar el mismo con algunas canciones. Ante estos datos, en septiembre del 2009 organizamos una salida en que, aparte de cumplir los compromisos, cantando la boda y un repertorio en el banquete de música báquicafundamentalmente de la Borgoña, visitamos diversos monasterios y monumentos de la zona (Autun, Fonteneau, …) y al regreso estuvimos dos días visitando Burdeos.

  • El Claustrum Armonicum en su viaje a Vezelay (Francia)

     

    • En noviembre 2011 fue uno de los coros seleccionados para, distribuidos entre las butacas del Teatro Principal, participar en el concierto “El Mesías participativo” de Haendel, cantado desde el escenario por la Coral Andra Mari de Errentería y con la Orquesta de Euskadi, dirigida por Philip Pickett
    • En el 2012 en la celebración de los "150 años de la Diócesis de Vitoria" nuestro coro fue el encargado del concierto de apertura, interpretando en el Teatro Principal un repertorio de himnos de acción de gracias: “Te Deum”, “Magnificat” y “Nunc dimittis” de Haydn, Buxtehude y Arkangelsky
    • En el 2013 ofreció un concierto con el tema “El amor en la música” en la Sala de Cultura del Ayuntamiento de Comillas (Cantabria)
      Otros conciertos monográficos que recuerdo fue el dedicado a la música religiosa de las diversas confesiones cristianas, católica, protestante y ortodoxa, en la Iglesia de San Pedro y el monográfico de “espirituales negros” ofrecido en la Catedral de Santa María.
    • En el 2014, en la apertura del quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, ofreció en la Iglesia de los Carmelitas de Vitoria un concierto monográfico con el tema: “La música europea en tiempos de Teresa”, ofreciendo un recorrido por la música del XVI en diversos países europeos, acompañando el canto con la proyección de diapositivas de reproducciones pictóricas de la época alusivas y complementarias del texto de las canciones.
    • El Claustrum, junto a otros coros, ha participado varios años con otros coros en los Conciertos de Navidad que en el Teatro Principal ofreció la Banda Municipal. En el concierto de diciembre de 2015, la obra cantada fue el “Carmina burana” de Carl Orff, dirigida por Iker Olazabal.
    • En el 2018 participó con otros coros en los “Conciertos de Navidad” de la Gasteizko Ganbara Orkestra, dirigida por Iker Sánchez Silva, con estreno de una obra del músico alavés Paco Ibañez y otras obras de Verdi, Faure, Mozart y Bach
    • Ha ofrecido o participado igualmente en conciertos con motivos diversos: 50 aniversario de la Parroquia de los Desamparados (obras marianas), feria del Ardo Araba (repertorio báquico), pregón de las Fiestas de la Blanca, etc…
    • El coro, a propuesta mía, presentó al Ayuntamiento un proyecto de un ciclo de conciertos con el título genérico de “Música en su espacio” para ofrecer en diversas ubicaciones conciertos con obras de la misma época que el edificio. Por ejemplo, música del Renacimiento en el palacio de Escoriaza Esquivel, música barroca en alguna iglesia barroca, música sefardí en la Casa del Cordón, etc. La propuesta mereció muchos elogios del Departamento de Cultura, pero se pospuso la decisión hasta después de las entonces inminentes elecciones municipales. Los resultados de éstas y otros factores provocaron que de este proyecto, muchos de cuyos repertorios estaban muy avanzados o definitivos, solo se celebrara un concierto, por cierto con gran aceptación del público, sobre música barroca en la Iglesia de las Hermanas Clarisas.

    Fotografías de algunos conciertos; el de la derecha en el Teatro Principal

    Seguramente se me ha pasado alguno, pero creo que lo dicho es suficiente para mostrar el carácter y señas de identidad del coro Claustrum desde su fundación.

     

•  Esther Unceta abandona el coro

En el verano de 2015, Esther Unceta, fundadora del coro y uno de los miembros del “triunvirato”, abandona el coro en medio de una cierta crispación.

Sin ánimo de polémica de ningún tipo y mucho menos de volver a encender un fuego que para mí ya está apagado, me apetece comentar aquí mi interpretación y vivencia personal de este acontecimiento, aunque solo sea para que quienes fueron amigos comunes puedan tener mi versión. Esther Unceta, como bien sabemos los que la conocimos, era y es una mujer de fuerte personalidad, gran capacidad de gestión y recio carácter. Sin ella, sin su fuerza y su capacidad, jamás el Claustrum hubiera volado como voló ni hubiera llevado a buen puerto algunos de los conciertos y proyectos emprendidos. Lo diré con un dato, por poner un ejemplo. Si la decisión de grabar el disco sobre el tema de la libertad hubiera dependido exclusivamente de mí, lo más probable es que nunca habría encontrado suficiente madurez musical ni en mí ni en el grupo como para realizar el proyecto, pero con Esther, su confianza y sus capacidades, fuimos capaces de sacarlo adelante con dignidad más que suficiente. Junto a Esther y Xabi, en épocas de gran complicidad y de trabajo compartido, fuimos capaces de gestionar y llevar a cabo importantes proyectos que todos los componentes del Claustrum y de otros coros con los que hemos colaborado conoce y reconoce. Sin embargo, y como ya ha quedado apuntado, entre los miembros del “triunvirato” las diferencias de carácter y de concepción del coro eran manifiestas. Por una parte, Xabi y yo éramos más flexibles y Esther más rígida en la gestión del coro. Lo diré con algunos datos y situaciones:

• cuando los tres teníamos alguna sesión para probar y seleccionar a nuevos candidatos, era muy frecuente que con los admitidos Xabi y yo coincidiéramos en que se trataba de personas que a las que se les podía dar una oportunidad, mientras que Esther era mucho más rigurosa y exigente. “Hay que admitir cantantes excepcionales. Estáis llenando el coro de malos y para malos ya estamos nosotros”, eran sus palabras. No recuerdo un solo candidato al que Esther no le pusiera alguna pega.
• En la visión general de la marcha del coro, Xabi y yo éramos más “tranquilos”, mientras que Esther era más radical hasta el punto de que su seguridad, según mi interpretación, le llevaba a construir y anticipar grandes catástrofes o situaciones negativas que iban a ocurrir en el coro, de las que nosotros no veíamos ni el más mínimo rastro. “Los hombres no os enteráis de nada”, nos solía decir. Lo cierto es que no se cumplió (¿o quizá no supimos verlas?) ninguna de sus grandes tragedias o predicciones. Podría citar varios problemas anticipados por Esther con una seguridad absoluta de los que jamás ni yo ni Xabi vimos el más mínimo dato.
• En cuanto a la gestión del coro ya he dicho que, frente a Xabi, partidario de “ir sumando puntos partido a partido”, es decir, ir ensayando obras sucesivamente sin rígidos planteamientos previos, tanto Esther como éramos más partidarios de una planificación de proyectos previos que conjugara el rigor inicial con la flexibilidad que el tiempo aconsejara en su aplicación. Dicho esto, Esther y yo discrepábamos, por ejemplo, en la forma de abordar su aplicación, más personal la suya, más grupal la mía. Podríamos resumir esta diferencia en una frase que repetía a menudo: “Nunca he dicho que el funcionamiento de un coro deba ser democrático”, fórmula que a mí me chirriaba y que se puso en evidencia cuando realicé una encuesta entre los coralistas para conocer sus preferencias y expectativas, sobre la que, ya realizada, manifestó en público su posición contraria a que se hubiera hecho.
• No pretendo hurgar en heridas ya cicatrizadas, por lo que no desarrollaré más el tema. Si he citado las anteriores discrepancias, es porque Esther las expresaba y defendía públicamente, por lo que no desvelo nada que el coro no sepa.

¿Cuáles fueron en mi interpretación las causas de su abandono del coro? Yo apuntaría dos:

• Posiblemente el tiempo fue enfriando sus expectativas iniciales y quince años desde la fundación del coro y más de diez desde la incorporación de Xabi, fue un tiempo más que suficiente para que su percepción de la realidad del coro se alejara de sus previsiones ideales y pensara que el proyecto estaba agotado o quizá llegara a la conclusión de que con Xabi y conmigo la situación no tenía mucho margen de mejora de cara a alcanzar los objetivos de su proyecto inicial
• Una segundo factor, seguramente más claro, es que el final de la permanencia de Esther en el Coro coincidió con un momento difícil para ella en el que se le juntan problemas personales, laborales y familiares (la muerte de su madre, tres meses después de la muerte de la mía, coincidió con su abandono del coro) que la llevaron a un alejamiento afectivo del coro y de sus amigos, entre los que me contaba, y a construir un relato, equivocado en mi apreciación, en el que ella era la víctima de una especie de conspiración del coro.

Nuestra amistad se resintió. Yo me limité a mantener un respetuoso silencio sobre ella, sus plazos y sus procesos. Mantuvimos un respetuoso intercambio de mensajes y escritos y alguna conversación sobre nuestras diferencias hasta que tomó y comunicó al coro su decisión de abandonarlo. Aquí saltó la chispa de nuestra particular separación, porque en el mensaje dirigido al coro anunciaba su abandono y se despedía en términos muy correctos y afectivamente cálidos, dando las gracias a todos y deseando que quizá su camino y el del coro se volvieran a encontrar en el futuro y en el mensaje que me envía a mí me habla fundamentalmente de la existencia de un complot de todo el coro contra ella con el objetivo expresamente verbalizado de hacerle el vacío hasta conseguir expulsarla del grupo. Me pide además que no haga público el contenido de su mensaje.

A mí la alusión en su escrito a una conspiración absolutamente inexistente y quizá liderada por mí, que soy al único al que se lo comunica, me saca de mis casillas, porque es absolutamente falsa su existencia y todavía más aberrante que yo fuera instigador, lider o simple apoyador de la idea. No estuve de acuerdo tampoco en que me pidiera silencio (“el que calla, otorga”, dice el refrán) y le di dos días de plazo para que desmintiera la información que me había enviado, pasado el cual le digo que, en contra de su petición, haría público el contenido de su mensaje, puesto que si, como afirmaba, se trataba de una confabulación apoyada por todo el coro, todos sus miembros conocerían el plan, por lo que hacerlo público no desvelaría ningún secreto. Pasados casi tres días de escrupuloso y no siempre fácil silencio por mi parte, porque fueron días de gran tensión en el coro, hago público el mensaje y muestro mi rechazo a un complot absolutamente inexistente, lo que provoca un aluvión de mensajes y reacciones favorables y adversas que no son del caso repetir.

No me gusta hablar de mí mismo, pero me tengo por una persona equilibrada, capaz de reflexionar y analizar los problemas con cierta racionalidad, rectificando mi posición si es necesario. Han pasado varios años y ni un solo dato nuevo ha confirmado la citada campaña para echar del coro a Esther. Por otra parte, creo que entre mis virtudes está la lealtad. Jamás en mi vida he traicionado un amigo y terminar una relación de amistad como la que yo tenía con Esther con la acusación de ésta de mi participación en un complot para expulsarla del grupo superó el umbral de lo que estaba dispuesto a soportar. Los hechos, incluidos mis escritos, pudieron ser de otra manera. Seguramente todos hicimos cosas que hoy no repetiríamos. Tampoco voy ahora a hacer reproches a Esther o a puntualizar algunos mensajes recibidos, pero sí quiero dejar claro que Esther no se va en ningún caso por actuaciones mías en su contra y mucho menos por mi escrito ya que, cuando yo publiqué el mensaje, hacía ya dos o tres días que Esther había comunicado por escrito su abandono del coro. Cierro aquí el tema.

A Esther le invité a despedirnos como amigos, pero el mensaje no tuvo respuesta. Quizá no era el momento. No guardo rencor a nadie, lo que no impide que pueda discrepar de los planteamientos y comentarios de algunos. El mismo día de nuestro desencuentro definitivo redacté un escrito que todavía está en la web del Claustrum y que no mereció ni el más minimo comentario en el que le deseaba a Esther vientos favorables en su nueva singladura.

A lo largo de mi vida he tenido episodios de discrepancias con compañeros del instituto, pero jamás a ninguno le he negado la palabra o he roto la comunicación con él. Desde nuestra ruptura, Esther y yo nos hemos encontrado en varias ocasiones y en ninguna le ha faltado mi saludo de cortesía, pues creo que, pese a discrepar sin disimilo de algunas de sus posiciones, especialmente de su último año en el coro, junto a Esther y en gran parte gracias a ella, a su entusiasmo, su pasión por el coro y a su generosidad, se cumplieron e hicieron realidad algunos de los mejores deseos y proyectos musicales de mi vida.

• Nuevos proyectos y pandemia

  Tras la marcha de Esther Unceta, el coro, tras unos pocos meses de cierta convulsión y desconcierto, menores por otra parte de lo que yo esperaba y sin que se produjera ningún abandono más, volvió a su rutinas de ensayos sin excesivos traumas añadidos. Aparte de los tradicionales conciertos de Navidad y algún concierto menor esporádico, sí que hubo una especie de sequía de la que nos libramos poco a poco, recuperando el trabajo y clima habitual en el coro.

  Durante el primer trimestre del 2018 habíamos previsto Xabi y yo empezar un nuevo proyecto sobre “Música compuesta por mujeres”, que de común acuerdo fue sustituido por otro de “Música vasca” con un repertorio de obras religiosas y profanas en euskera en el que trabajamos todos los ensayos del primer trimestre.

  Simultáneamente con mi dedicación al coro, yo llevaba varios años trabajando en la recuperación en archivos y bibliotecas de partituras inéditas preferentemente de autores geográficamente próximos, siendo el alavés Juan García de Salazar el que despertó un interés mayor en mí. En un trabajo de dos o tres años, con dos semanas en el Archivo de la Catedral de Zamora y visitas a otros cinco o seis archivos, uno de ellos en Portugal, completé la recopilación de casi la totalidad de su obra conservada, cuya transcripción me llevó casi dos años. Aprovechando que 2018 fue declarado año internacional del Patrimonio cultural propuse al coro y, con la aprobación de éste, al Departamento de Cultura de la Diputación Provincial la celebración de uno o dos conciertos con un programa de obras de este autor. La Diputación aceptó y así fue cómo el año 2018 ofrecimos dos conciertos monográficos con obras -la mayoría estrenos a partir de transcripciones mías de obras de este autor-, el primero en Tuesta, en la iglesia en que fue bautizado y otro en el monasterio de Estíbaliz.

  El "Claustrum Armonicum" el día del concierto de Salazar en Tuesta

  Los conciertos desde mi valoración fueron un éxito. Tanto músicos destacados como Sabin Salaberri o Manu Sagastume, así como el Delegado de Cultura de la Diputación nos felicitaron por los mismos y creo que para la mayoría del coro fueron conciertos singulares e importantes, si bien me consta que a algún coralista le resultó duro el carácter monográfico del mismo y la “monotonía” de estilo de las obras.

  En noviembre del año siguiente y también con la aprobación y subvención del Departamento de Cultura de la Diputación Foral ofrecimos en la Sala de conciertos del Conservatorio “Jesús Guridi” un concierto con un ambicioso proyecto en el que, con el título “Recorrido musical por el Museo de Bellas Artes de Álava”, mientras el coro cantaba las 17 obras del repertorio, se proyectaban simultáneamente en una gran pantalla reproducciones de obras o fragmentos de obras pictóricas del citado museo, acercando al espectador a un mismo tema desde dos perspectivas complementarias, la pictórica y la musical. Para mí, en el que sin saberlo sería mi último proyecto con el Claustrum, es un orgullo personal haber sido el que propuso la idea y el que corrió con la mayor parte del trabajo no musical, desde las gestiones con la dirección del Museo, la selección de la casi totalidad del repertorio, la edición tanto de las obras pictóricas como de las partituras musicales, la redacción del guion de las diapositivas y de las notas al programa, así como de las gestiones de coordinación con la Diputación, el Museo, el Conservatorio, la empresa de seguridad, … trabajo complementado por la magnífica ejecución del coro, solistas, director y pianista, que fue sin duda la garantía del éxito entre el público y el buen sabor de boca que dejó el concierto en el Departamento de Cultura de la Diputación.

  Con el nuevo año, empezamos un nuevo proyecto propuesto por Xabi Sarasua atendiendo la sugerencia de algún o algunos coralistas sobre “Música de películas o musicales”, en el que estuvimos trabajando dos meses hasta que, con la llegada de la pandemia del coronavirus, se suspendieron los ensayos sine die.

• Mi salida del Claustrum

  Dos años después del parón por el coronavirus, en enero del 2022 reanudamos los ensayos volviendo a preparar el proyecto abandonado a primeros del 2020, si bien es verdad que con una asistencia muy mermada de coralistas. Yo, que no falté a ninguno de los ensayos de ese semestre, puedo certificar que de los aproximadamente treinta miembros del coro hubo varios días que no llegamos a quince coralistas presentes y que el día con más asistentes del semestre nos juntamos exactamente dieciocho coralistas.

  Anoto este dato porque contribuyó al clima de desánimo continuado que me llevó a tomar la decisión de abandonar el coro que había fundado hacía veintidós años con Esther Unceta, aunque evidentemente no fue el único ni mucho menos el más decisivo factor de mi decisión.

  La razón fundamental es que en los últimos años, casi coincidiendo en su origen con la salida de Esther Unceta, mi relación personal con nuestro director se fue enfriando y distanciando, sin que, pese a haberlo intentado, haya llegado a saber nunca las razones de nuestro distanciamiento.

  De este momento hice una primera redacción que estuvo disponible en esta página unas dos semanas, que recogía una prolija enumeración de datos del desencuentro, de mis aportaciones al coro y de mis sentimientos en este momento. Por el eco que tuvieron en algunos buenos amigos no coralistas, cuyos comentarios me hicieron ver que por la redacción se notaba que todavía estaban sin cicatrizar algunas heridas, llegué a la conclusión de que la redacción no cumplía exactamente el objetivo que buscaba, ya que, si bien el momento de la ruptura fue para mí un momento amargo y doloroso, esos sentimientos formaban parte de mi pasado, pero ya no tenían en el momento actual la intensidad o virulencia con que mis amigos la percibían.

  Por ello me pareció oportuno modificar la redacción antigua y sustituirla con estos nuevos párrafos, en lo que trataré de exponer los datos que me llevaron a tomar la decisión de abandonar el coro.

  Es verdad que la actividad del coro estuvo suspendida casi dos años por la pandemia y que la vuelta a los ensayos estuvo lastrada por la falta sistemática de casi la mitad de los coralistas, pero el proceso de distanciamiento personal con Xabi Sarasua arranca de al menos dos o tres años antes.

  Ya he comentado que nuestras diferencias manifiestas en la concepción de planificación y trabajo del coro no habían sido incompatibles durante años con un trabajo común efectivo, pero a partir de los últimos conciertos de “La música de García de Salazar” y el del “Paseo musical por el Museo”, nuestros silencios fueron cada vez más largos y la comunicación más escasa. Chocaron mi entusiasmo con sus discretos silencios, mi disposición favorable a atender las sugerencias del Departamento de Cultura de repetir ambos conciertos con sus evasivas propuestas, por no hablar de la soledad e incomunicación en la preparación de los mismos, en la que cada uno de nosotros cumplió con sus funciones sin comunicación alguna entre nosotros sobre ambos proyectos, …

  Por otra parte en este contexto se hicieron innecesarias reuniones conjuntas, ni una sola palabra sobre proyectos futuros, nada sobre propuestas comunes de repertorios, … Progresivamente y, como parecía previsible, las funciones que yo cumplía en el coro se fueron diluyendo y difuminando hasta desaparecer. Ni una sola reunión, ni un intercambio o comentario sobre partituras, proyectos posibles, ensayos o compromisos del coro, y hasta me vi privado sin recibir la mínima explicación de la edición de partituras, que había sido mi trabajo más específico en el coro durante años.

  Mi último intento por recuperar el clima anterior, proponiendo posibles proyectos futuros (además del genérico y ya descrito “La música en su espacio”, o el sistemáticamente pospuesto durante una década de “Música coral de mujeres compositoras” junto a otros nuevos como “Música, plantas y flores” para cantarlo en las actividades del Monasterio de Santa Catalina o “Músicos alaveses en el Archivo de Arantzazu”,…) y sugiriendo la conveniencia de una reunión mensual, solo merecieron una vez más los comentarios habituales de “ ya iremos viendo ”, “ ya nos reuniremos cuando lo veamos conveniente ”, …

  Mi sensaciones de cansancio y agotamiento me llevaron a callar. A veces le di vueltas a la idea de proponer una “asamblea” en la que debatir estos temas, pero ni me pareció una idea oportuna ni me sentía con fuerzas. Por ello, en vísperas de cumplir 76 años, ante el riesgo de convertirme en un viejo cascarrabias privado de sus funciones, no sin una dosis de sufrimiento que quizá muchos ni sospechan, tomé la decisión de tirar la toalla y abandonar en junio de 2022 el coro que habíamos fundado Esther Unceta y yo en el ya lejano año 2000.

  Bajo ningún concepto quisiera que de la lectura de estos párrafos se concluyera que mi objetivo es culpabilizar a Xabi de esta situación. Seguro que su visión e interpretación discrepa abiertamente de la mía.

  Hace ya tiempo aprendí en mi trabajo como profesor que para resolver conflictos es mucho más eficaz buscar las causas que las culpas. Y éste es el marco de mis reflexiones.

  Seguramente nuestras discrepancias no son hoy mayores que cuando empezamos el proyecto, pero probablemente el tiempo, como en tantas relaciones humanas, ha ido minando la situación y la ilusión inicial se difuminó hasta desvanecer el proyecto inicialmente compartido.

  A mí me resulta muy difícil buscar las causas de esta situación porque en veinticinco años que nos conocemos no solo no ha habido entre nosotros un solo episodio de enfrentamiento, palabras altisonantes o gestos impertinentes, sino que, coincidiendo ambos en nuestra disposición dialogante, ser escasamente autoritarios y tener un talante propicio a resolver los problemas alejado de polémicas innecesarias, nuestra relación nos ha permitido durante años una coincidencia mutua en repertorios, gustos y vivencias musicales.

  Y se me hace aún más difícil entender esta situación porque entiendo que el silencio elegido por Xabi como estrategia no solo no nos ayuda a aclarar el tema, sino que crea una nebulosa de posible difusa culpabilidad que, si yo no la busco en él, tampoco la acepto en mí. Me hubiera gustado escuchar su interpretación de esta situación, pero no ha sido así y lo lamento.

  Quizá las aguas vuelvan alguna vez a su cauce y no seré yo el que levante presas a su paso, pero mientras tanto no me interesa una relación asentada sobre un horizonte de silencios. Dicho esto, no pretendo polémicas. Discrepo de su estrategia de silencio, pero es su opción y no solo se la respeto, sino que le deseo lo mejor en su nuevos proyectos con el coro.

  Del coro como grupo me costó mucho despedirme porque formar un coro fue y es una de las decisiones de mi vida de las que me siento más orgulloso y porque el coro ha supuesto mucho en mi vida.

  Mi despedida fue un largo y sincero mensaje del que no reproduzco los datos porque serían una reiteración de lo dicho en párrafos y páginas anteriores. Solo acentuaré la idea de que en ningún caso me voy para hacerle daño, sino para evitar que mi situación de desánimo interfiriera negativamente en el mismo. Ya he comentado que deseché realizar una asamblea porque entendía que, de celebrarse, el coro podría salir más perjudicado que beneficiado, razón por la que opté por mi salida para evitar que mi desánimo y situación negativa personal se contagiaran y transmitieran al coro. Por otra parte, entendí que a mi edad y en mi situación de cansancio y agotamiento ya no tenía fuerzas para un nuevo proyecto y preferí encaminar mi recorrido musical por otros senderos.

  Al coro se lo dije utilizando el texto y metáfora de una de las más bellas canciones vascas que conozco, “Hegoak” de Mikel Laboa, que tantas veces habíamos cantado juntos: “ podría haberme quedado en la jaula, pero el precio era quedarme sin alas, …, y yo quería ser pájaro” .

  Me interesaban en ese momento los sentimientos de gratitud por todo lo que del coro había recibido, por el buen concepto general que el coro tenía de mí, a juzgar por mis vivencias, confirmadas con el dato objetivo del texto del regalo que me hizo en el Parador de León, en el que el coro me definía como un trabajador incansable y una persona amable, cariñosa e ilusionada , siempre dispuesto a ayudar.

  Había igualmente en mi despedida una referencia a los muchos momentos de gran intensidad emocional vividos, como las lloradas pérdidas de Rosa, Alicia y Kronos, y sobre todo a nuestra sintonía y buen rollo articulados en torno a las numerosas experiencias musicales compartidas en ensayos, encuentros y conciertos inolvidables.

  Es verdad -y así constaba en la redacción anterior- que mis sentimientos en ese momento no fueron todo lo positivos que yo esperaba. Los resumiré en dos párrafos.

  Me sorprendió negativamente en primer lugar que, tras veinte años de dedicación exclusiva al servicio del coro, apenas un tercio del coro me enviara un elemental mensaje de agradecimiento por lo mucho o poco que he aportado al coro y de buenos deseos para mi nueva coyuntura. Es verdad que las llamadas y mensajes recibidos rezumaban un cariño que nunca agradeceré lo suficiente, pero también es verdad que hubo silencios que me dolieron.

  Y en segundo lugar, esperaba no un homenaje, pero sí una mínima despedida, que yo imaginaba invitándome a uno de los primeros ensayos tras el verano o quizá a la primera de las cenas del siguiente trimestre y allí darme las gracias, deseándome suerte y regalándome, por ejemplo, el libro con las magníficas y cariñosas caricaturas realizadas por Mila para cada cumpleaños durante la pandemia, libro por el que en su día expresé mi interés, pero que nunca he recibido. De hecho, para evitar que, si se producía una despedida, me traicionaran las emociones, escribí una tarde el borrador de unas líneas de agradecimiento, sentimiento que nunca tuve oportunidad de manifestar.

  No pretendo buscar manos oscuras, pero sí confesar que no esperaba eso de un coro que en ocasiones anteriores me había sorprendido con su generosidad como cuando en el Parador de León nos dejó sin habla con el regalo inesperado de un viaje a Milán o cuando en 2017 celebramos una comida en la sidrería de Mendiola y algunos salimos de la misma con una tableta de las grandes en nuestras manos y un punto de humedad en nuestros ojos.

  Año y medio después de mi salida mi sentimiento se ha atenuado. Seguramente los años de la pandemia, la asistencia de coralistas tan escasa durante la reanudación de los ensayos y la ausencia de actos comunes (ensayos, conciertos, comidas, salidas, …) explique en gran parte que mi abandono no fuera vivido por el coro con la intensidad con que yo la viví y las expectativas que yo me había forjado.

  En todo caso, no he escrito los párrafos anteriores para recriminar o exigir nada al coro. De igual manera que no creo que el coro tenga queja ninguna de mí, al coro le estaré siempre agradecido y desde aquí le deseo lo mejor.

  Si figuran estos sentimientos es porque personalmente tenía necesidad de sacarlos para poderme liberarme de ellos y superar esta etapa.

  Casualmente por esas fechas había terminado yo la lectura del libro “La bailarina de Auschwitz” de Edith Eger, una joven judía húngara que, detenida por los nazis en 1944 y tras sufrir cómo, mientras caminaba en fila agarrada de la mano de su madre, separaban a ésta por la fuerza y la introducían en las cámaras de gas del campo de Auschwitz, sobrevivió actuando como bailarina para los nazis hasta su liberación. Apasionada de la danza, inmigrante en Estados Unidos, en la década de los 70 empieza estudios de Psicología y se especializa en tratamientos postraumáticos, trabajando con veteranos de guerra, mujeres maltratadas y otros casos similares intentando ayudarles a encontrar una salida.

  El libro me resultó útil y sin duda el espíritu y el texto de algunos de sus diagnósticos, consejos y reglas me servirán de hilo conductor en los párrafos que siguen.

  Una de sus máximas habla de que “ reprimir los sentimientos solo provoca que sea más difícil liberarse de los mismos ”.

  Así quisiera que se entendiera los párrafos anteriores, en los que la manifestación de mis vivencias y sentimientos agridulces o más negativos de mi despedida no pretenden polémicas de ningún tipo o echar en cara nada a nadie, ni a Xabi ni mucho menos al coro, sino liberarme de los mismos y pasar a otra etapa en mi vida. Mis disculpas si alguno lo percibe así, pero estoy describiendo “mi camino musical” y también mis sentimientos de ese momento formaron parte del mismo y quiero liberarme de los mismos verbalizándolos.

  No voy a convertir estas vivencias en rencor ni en victimismo. Repito que al coro siempre le estaré agradecido y que le deseo lo mejor. Un episodio concreto, quizá un malentendido, no me va a llevar a eclipsar una vida de excelente relación.

  A veces estas experiencias nos sirven para suministrarnos una nueva perspectiva que nos ayude a colocarnos correctamente ante nuevas situaciones.

  Dice el refrán que “el tiempo todo lo cura” y, como casi todos los refranes, quizá éste tenga alguna dosis de verdad, pero yo tengo la convicción personal que lo que realmente cura es lo que tú hagas con el tiempo.

  Llegado hasta aquí, mi decisión es que mi tiempo en el Claustrum ya pasó. Mi tiempo ahora me ofrece nuevos desafíos y proyectos y mi decisión es abordarlos con serenidad y eficacia.

  Con palabras de la citada Edith Eger, ante estos nuevos retos decidí no permanecer pasivo, permitiendo que otros decidieran por mí; tampoco quise ser agresivo con los otros, sugiriendo o decidiendo lo que el Claustrum debe hacer; simplemente tomé la decisión de ser asertivo, tomando por mí mismo las decisiones que entendía más oportunas para mí en este momento.

  No quiero que la despedida contamine mi pasado y que mi futuro se construya sobre una actitud victimista hurgando en las recientes cicatrices.

  Intentaré construir y enriquecer mi presente dedicando mi tiempo a satisfacer mis inquietudes musicales en otros ámbitos, fundamentalmente en la búsqueda de partituras inéditas en archivos, la transcripción moderna de las más interesantes y su gestión en esta página web,… actividades todas ellas relacionadas con mi pasión por la música, que puedo controlar personalmente sin interferencias de terceros.

  Este trabajo ya ha ocupado parte de mi vida y a él le dedicaré el siguiente y último apartado de este recorrido por mi vida musical.

9. Investigación en archivos. Transcripciones

El interés por el pasado forma parte de mi personalidad. A veces pienso que el mandato que la cultura moderna exige a quienes quieran incorporarse a ella se podría resumir en el imperativo: “ajusta tu vida a los nuevos y futuros cánones” (de belleza, tecnológicos, internet, redes, modas,…). Sin embargo, a mí me resulta más estimulante recordar y seguir el mandato socrático “Conócete a ti mismo”, tomado de la fachada del templo del Oráculo de Delfos. Conocer lo que eres era para los clásicos la condición de posibilidad para gobernar adecuadamente tu propia vida, crecer como persona y abordar correctamente los problemas, para lo que, en mi visión, es más útil mirar al pasado que al futuro.

En este proceso de autoconocimiento no me parece mala opción fiarse de los clásicos, apelar a la historia, aprender de las experiencias previas, no solo -como suele repetirse- para evitar caer en los mismos errores, sino porque de alguna secreta manera en la evolución cultural humana el pasado contiene larvadamente el futuro. En el mundo de la física, un terremoto por ejemplo, puede explicarse sin apelar a terremotos anteriores y el esquema de la explicación de todos los terremotos puede ser muy similar para terremotos antiguos y modernos, pero en el terreno de la cultura, el pasado late y condiciona las posibilidades del presente y difícilmente se puede explicar o entender un momento histórico sin los precedentes.

Miniaturas de antiguos copistas y fragmento de partitura de Ortíz de Landazuri (Archivo Diocesano de Vitoria-Gasteiz)

Lo diré con ejemplos musicales occidentales: Sería imposible entender y explicar el gregoriano sin las investigaciones musicales de Pitágoras y su escuela; sería igualmente altamente improbable la aparición de la polifonía medieval sin el poso del gregoriano sobre el que se construye; sería imposible el “Ave verum” de Mozart sin la polifonía de Victoria o Palestrina; sería imposible la música contemporánea sin el sinfonismo romántico; etc… Podríamos repetir esta secuencia con otras artes o manifestaciones culturales (escultura, arquitectura, literatura, …), pero no me parece necesario.

Ahí reside el interés por los clásicos o por el conocimiento del pasado, no para repetirlo, sino para entendernos mejor. El pasado, así entendido, no es algo muerto y esterilizante, es nada menos que la condición de posibilidad para entender nuestro presente y construir a partir del mismo. Personalmente me siento muy cómodo visitando a los clásicos. No me parece perder el tiempo leer las epopeyas de Homero o la Divina Comedia de Dante, a Cervantes o a Machado, visitar ruinas o museos, de igual manera que disfruto con el gregoriano o la polifonía renacentista tanto o más que con la última obra de vanguardia. Me ayuda a entender el presente sin ser prisionero del pasado.

Este viaje al pasado musical será el que de manera más intensiva ocupe esta última etapa de mi recorrido vital por la música, tras mi abandono del Claustrum.

• Inicios de investigación. Música colonial (Guatemala)

  El punto de partida de esta etapa personal de investigaciones sobre música antigua no coincide exactamente con mi salida del Claustrum, sino que durante muchos años fue compatible con mi trabajo en el coro. Por poner una fecha aproximada yo situaría el inicio de la misma en los primeros años de este nuevo siglo y milenio, fechas en que la mejora de internet me permiten acceder gratuitamente y sin dificultades añadidas a algunos bancos de documentos antiguos, como los de las Bibliotecas Nacionales de España y Francia y sobre todo los fondos del “Musica Colonial Archive” correspondiente al Archivo de la Antigua capital de Guatemala con miles de documentos de acceso gratuito.

  Me puse en contacto con los responsables de esta última página ofreciéndome para colaborar en la transcripción de algunas obras y con su agradecimiento y las indicaciones recibidas fui subiendo a la página CPDL, posteriormente integrada en IMSLP, donde pueden ser consultadas en abierto un centenar de transcripciones mías de obras del citado y otros archivos. El estado de conservación de los originales guatemaltecos era en general muy deficiente, con degradación de la tinta hasta perderse por completo en ocasiones las líneas del pentagrama, por lo que muchas transcripciones se convirtieron en auténticos retos.

  En las obras “legibles” los problemas musicales no fueron excesivos, pues se trataba de obras básicamente del XVIII en las que las diferencias en la grafía musical, salvo detalles (claves, silencios, repeticiones y algún otro dato menor) no fueron insalvables. Mi conocimiento del latín, mi formación musical, cierta facilidad para las caligrafías antiguas y el manejo más que suficiente de programas musicales informáticos me permitieron salir adelante en la mayoría de los casos.

  Los problemas y los retos aumentaron de dificultad con el intento de transcripciones de páginas de cantorales de obras religiosas del XVI y XVII, para los que me fueron de gran utilidad los libros de Samuel Rubio (“La polifonía clásica”. Biblioteca del Real Monasterio de El Escorial. Real Musical. Madrid, 1956) y Miguel Querol (“Transcripción e interpretación de la polifonía española de los siglos XV y XVI”. Comisaría Nacional de la Música. Madrid, 1975).

• Nuevos retos. Juan García de Salazar

Progresivamente fui consultando o adquiriendo catálogos de Archivos varios y comprando algunas obras de mi interés. En ocasiones con el objetivo de completar algunos repertorios del coro, por ejemplo, con transcripciones de obras de compositoras italianas con vistas al concierto del Centenario de Santa Teresa, del que ya he hablado. La multiplicidad de datos disponibles me llevó a acotar el campo de mis intereses, reduciéndolo preferentemente a autores aragoneses, navarros y alaveses o vascos en general.

En este contexto me encontré con algunos originales del Juan García de Salazar, considerado erróneamente burgalés hasta unos treinta años, natural de Tuesta y seguramente el músico alavés más importante, y me pareció oportuno tratar de recuperar su obra completa o al menos el máximo posible de la misma. Tras la compra y organización de los datos de la bibliografía disponible, programé visitas a diversos archivos como Valladolid, Palencia, Segovia y Évora con una o dos obras de Salazar en cada uno, al de la Catedral de Burgos con bastantes más obras, en el que trabajé tres tardes, y sobre todo al Archivo de la Catedral de Zamora, donde fue maestro de capilla y donde se conserva la casi totalidad de su obra.

En Zamora, con un trato amable del archivero que agradezco, permanecí dos semanas que me permitieron traerme digitalizada la casi totalidad de su obra. Me quedó y queda pendiente la visita al archivo de Burgo de Osma que en esas fechas estuvo cerrado. A estas visitas les siguieron casi dos años de trabajo de transcripción y documentación de prácticamente su obra completa. Supone más de mil páginas que, si recibo autorización, me propongo poner a disposición de los interesados en esta página web.

Aprovechando que 2018 fue declarado Año Internacional del Patrimonio entablé contacto con la Diputación para presentar este trabajo y el resultado fueron dos conciertos monográficos de García de Salazar uno en la iglesia de Tuesta, su pueblo natal, y el segundo en el Monasterio de Estíbaliz.

• José Zameza

En mis consultas bibliográficas, me encontré muy pronto con otro músico alavés importante, y que se consideraba guipuzcoano hasta que un artículo de Sabin Salaberri de 2012 documentó su nacimiento en Aramaio (Álava). Fue maestro de capilla en Antequera. En mi trabajo le he dedicado muchas horas. Un logro positivo ha sido aumentar el catálogo de sus obras. Salaberri habla de que su obra es escasa, la musicóloga María Teresa Díaz Mohedano, con la que mantuve contacto epistolar sobre el tema, cita en su tesis doctoral sobre este autor (2004) un catálogo de unas 70 obras, pero yo he localizado ya más de un centenar de obras y no doy por cerrado el tema. Menos suerte he tenido con el acceso a los originales, ya que los responsables de los Archivos Diocesanos oportunos no han puesto sino pegas. El de la Rioja no me han permitido el acceso a los fondos de los mismos y el de Málaga limita mi acceso a solo cinco fotografías digitales por día, condición a todas luces insuficiente y muy gravosa económicamente.

La contrapartida positiva la supuso en Archivo de Astorga, en cuyo catálogo figura siempre como “Zamera”. Visité este archivo con un trato exquisito del personal del mismo y pude comprobar que “Zamera” no era otro que nuestro autor, del que digitalicé aproximadamente una treintena de obras que aparecerán transcritas en esta misma web.

• Otros archivos. La Biblioteca Nacional

Paralelamente otros archivos (Eresbil, Arantzazu, y sobre todo los fondos de la B.N.E. con cientos de partituras manuscritas de libre acceso) me han permitido dedicar muchas horas al estudio y transcripción de sus fondos, acotando mis investigaciones y trabajo a los autores de geografías afectivamente más próximas (Aragón, Navarra, Euskadi).

Los resultados los iré subiendo a esta página al ritmo necesariamente lento de este tipo de trabajo por al menos dos razones:

• por la naturaleza misma del trabajo que no permite precipitaciones ni prisas y
• porque hace año y medio pasé a colaborar en el Archivo de Música de la Diócesis de Vitoria-Gasteiz y este dato, al que me referiré en el próximo y último apartado de este recorrido, me ha obligado a hacer un parón o ralentizar mi dedicación a la transcripción de otras obras.

• En el Archivo Diocesano de Vitoria-Gasteiz

  La última etapa de este camino musical personal la constituye de momento mi colaboración como voluntario en el Archivo Musical de la Diócesis. El archivo actual, ubicado en dependencias del Seminario Diocesano, reúne obras de fondos muy dispares como:

  • los originales más antiguos de la antigua Colegiata, fundamentalmente de música coral en formato de partituras manuscritas
  • los del Archivo de Música de la Catedral de Santa María, también de música coral en formato de partituras manuscritas e impresas, fondos ambos en los que se reflejan los vaivenes que históricamente ha sufrido el edificio de la vieja Catedral,
  • los fondos del Archivo de Música del Seminario Diocesano, en los que domina la música coral (partituras manuscritas e impresas, partituras editadas como libro,…), pero que cuenta con otras secciones y fondos importantes: música para orquesta, instrumentos, sobre todo piano, pero también para otros (txistu, acordeón, …) y otras formaciones (banda,…)
  • cantorales antiguos varios, Liber Usualis, fondos de antiguos conventos u otros archivos menores
  • biblioteca de tema musical (no partituras)
  • donaciones varias de particulares

  Me animó a ello mi buen amigo Floren Unzueta, que durante años ha trabajado denodadamente en la organización de sus fondos, inventariando sus obras, y que pensó en mí para completar su excelente labor. El proyecto de trabajo sobre el que estoy trabajando contemplaría en una primera fase, centrada exclusivamente en la música coral:

  • la informatización de los fondos existentes, eliminando duplicidades en ubicaciones distintas,
  • la digitalización de las partituras manuscritas originales

  Quedan como tareas para una segunda fase:

  • la transcripción de las partituras más significativas o importantes
  • la deseable confección de un posible catálogo general o catálogos parciales de algunos fondos
  • decidir qué se hace con la música no coral (¿se informatizan los fondos de música no coral existentes, eliminando duplicidades en ubicaciones distintas?)

  Mi dedicación a estas tareas ha ralentizado el trabajo de transcripción anterior, pero también me permite por una parte, aportar mi grano de arena a la recuperación del interesante patrimonio musical de sus fondos, y por otra, me ha puesto en contacto con fuentes de autores alaveses dificilmente localizables en otras ubicaciones que me permitirán mejores transcripciones futuras.

  De momento creo que lo previsto para la primera fase me ocupará aproximadamente un año y medio de trabajo. Cuando se pase este tiempo será tiempo de redefinir y ajustar los objetivos previstos inicialmente.

*******

Me gustaría terminar este recorrido por mi vida musical formulando un deseo con mi pensamiento puesto en todos los que de cualquier manera me han acompañado en él: que la música siga siendo la que preste consistencia a nuestras vidas, que, cantando unos, tocando instrumentos otros, investigando en mi caso, hagamos realidad los versos de Shakespeare a los que puso música H. Purcell en una canción cuyo texto inglés me atreví a traducir al latín y que tantas veces canté con mis amigos del Claustrum:

Si música cibus amoris sit,
cum gaudio cantante,
semper in laetitia concinite
ut omni tempore anima nostra
in amore floreat

“Si la música es el alimento del amor,
cantad con gozo,
cantad a coro con alegría,
para que en todo momento
nuestras almas rebosen amor.”

Ir a la página principal